Astrazione nell'arte

Similmente che nelle scienze fisiche, anche nell’arte il termine astràzione sta ad indicare una definizione antitetica, che parte dalla decostruzione di ciò che è evidente, l’oggetto davanti ai nostri occhi, per arrivare ad un ente-concetto unico.

L’artista riduce il mondo visibile ad una serie di segni o presenze e sceglie consapevolmente di negare la rappresentazione della realtà per esaltarne il proprio sentire attraverso forme, linee e colori, fondandosi esclusivamente sulla propria intenzionalità.

Astrazióne, nel dizionario delle scienze fisiche, è definita come «il processo di costruzione o definizione di nuovi enti a partire da classi di oggetti [...].», dal latino abstrahere, letteralmente “rimuovere, separare, scostare”.
Gianni Dessì
Hortus, 1986
Oil and mixed media on canvas / Olio e tecnica mista su tela / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
101 5/8 x 111 x 1 3/8 in
258 x 282 x 3.4 cm

Per cui, l’astrazione può considerarsi un’azione trasversale nella storia dell’arte, che può essere eseguita in maniera diversa a seconda della sensibilità e dell’immaginario, e che trascende l’adesione ad un singolo movimento.

Come l’astrazione concettuale usata da Giovanni Dessì nell’opera Hortus (1986), dove l’impianto compositivo dall’orientamento aperto e scandito dalla presenza di elementi lineari aggettanti sulla superficie pittorica per la resa di un paesaggio simbolico.

In altri casi l’astrazione viene raggiunta mediante il materiale utilizzato nella creazione dell’opera: Franco Guerzoni, Restauri Provvisori (1992) e Scavi Superficiali (1986), attraverso la stratificazione delle materie usate, come fossero strati di intonaco di una parete dimenticata, rievoca il concetto di archeologia e sulla visione aniconica del mondo.

La scultura è invece il mezzo attraverso il quale si espone Elia Cantori in Stanza (2008), dove attraverso un’opera realizzata in gesso, metallo e plastica, e illuminata da una fredda luce al neon, affronta i temi della costruzione e de-costruzione della materia e dei suoi fenomeni fisici, quasi in ottica scientifica.
Minjung Kim
In orbita, 2005
Mixed media on rice paper / Tecnica mista su carta di riso / Gemischte Medien auf Reispapier
59 x 82 5/8 in
150 x 210 cm

Come attraverso la materia, anche l’assenza della stessa può essere il risultato dell’astrazione: nel caso di Minjung Kim e delle sue opere Void in Fullness (2015) e Pieno di Vuoto (2006), l’artista rende il vuoto, come da cultura orientale, una presenza tangibile, rendendo indistinguibile il confine tra cioè che è presente e cioè che non lo è, in maniera armonica e quasi musicale.

Astrazione massima è raggiunta da Marco Tirelli, in Senza titolo (Dittico) (1994), Senza titolo (2004), e Senza titolo (2004), l’artista con fasci di luce impalpabili, colonne architettoniche classiche e forme geometriche riproduce presenze enigmatiche e misteriose grazie ad abili giochi di luce e spazi.

Achille Perilli, negli anni ’50, scriverà, parlando dell’opera di Paul Klee «Non è più la pittura, la bella pittura, il fine del discorso, ma solo uno degli strumenti per rendere visibile quanto ancora è ignoto nell’uomo e all’uomo. […]». Un concetto che riesce a far trasparire molto chiaramente nella sua opera Omaggio a Nerone (1966), nella quale parte dalla forma primaria, che poi viene scomposta in una serie di segni e incisioni, fino a smarrire ogni preciso riferimento al mondo tangibile.
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