Geometrie di un viaggio (-diario di appunti-): Mostra online curata da Maura Banfo, artista visiva contemporanea e fotografa

La fragilità come elemento della vita, la caducità delle cose terrene, elementi che si mettono in discussione e dialogo attraverso un equilibrio precario ma rassicurante.

Outwardly From Earth´s Center ci apre le porte di una società fittizia insediata su un lembo di terra instabile, destinato lentamente a scomparire. In questo contesto precario, la sopravvivenza individuale dipende inevitabilmente da un’azione collettiva, capace di sostenere e preservare l’intera comunità. Quella che inizialmente appare come la contemplazione di un documentario naturalistico si trasforma progressivamente in una visione più astratta e lievemente assurda, in cui emergono le fragilità, le tensioni e la vulnerabilità degli abitanti, sospesi tra adattamento e inevitabile dissoluzione.

Come Berger insegna, "noi vediamo solo ciò che guardiamo". Guardare significa focalizzare l'attenzione, trasformando la percezione passiva in una relazione attiva e consapevole con l'oggetto. 

“Sul guardare” è un testo organico in cui ogni immagine è un evento inatteso e perturbante, ogni incontro con l’opera d’arte un’esperienza reale o, per usare le parole di John Berger, un «momento vissuto» che diviene scrittura.

Immagini che si specchiano e si riflettono, compiendo un gesto che enfatizza la natura della fotografia che costringe lo spettatore a fare esercizio di ricostruzione dell’immagine intera. Non è solo la rappresentazione di un paesaggio poiché l’impossibilità di cogliere il paesaggio stesso nella sua interezza ci pone di fronte a un gesto che non è solo vedere ma bensì guardare.

Berger è stato con Roland Barthes e Susan Sontag il saggista che ha scritto i più importanti testi sulla lettura delle fotografie. Il suo modo di guardare il mondo, gli uomini e le loro opere, qualunque esse siano, da un covone di grano a un quadro a olio, ha la prerogativa di non incagliarsi nei luoghi comuni, ma di fare di continuo critica sociale, mettendo in discussione i presupposti visivi della cultura contemporanea.

Punto di osservazione quasi capovolto, Ataman mette in discussione il confine tra realtà e rappresentazione, invitando lo spettatore a riflettere sul modo in cui le storie vengono raccontate e percepite. Lo sguardo, nella fotografia, non è mai solo ciò che si vede: è un incontro silenzioso tra chi osserva e ciò che viene osservato. Ogni immagine nasce da una scelta di sguardo, quello del fotografo, che decide cosa includere, cosa escludere, da quale distanza raccontare il mondo. Lo sguardo continua a vivere ogni volta che qualcuno si ferma davanti a quella fotografia.

Un viaggio attraverso la memoria, l’identità, la società.