Geometrien einer Reise (-Notiztagebuch-): Online-Ausstellung kuratiert von Maura Banfo, zeitgenössische bildende Künstlerin und Fotografin

Zerbrechlichkeit als Element des Lebens, die Vergänglichkeit der irdischen Dinge – Elemente, die infrage gestellt und in einen Dialog gebracht werden, durch ein prekäres und zugleich beruhigendes Gleichgewicht.

Outwardly From Earth’s Center öffnet die Türen zu einer fiktiven Gesellschaft, die sich auf einem instabilen Stück Land angesiedelt hat, das dazu bestimmt ist, langsam zu verschwinden. In diesem prekären Kontext hängt das individuelle Überleben unweigerlich von einem kollektiven Handeln ab, das in der Lage ist, die gesamte Gemeinschaft zu tragen und zu bewahren. Was zunächst wie die Betrachtung eines naturkundlichen Dokumentarfilms erscheint, verwandelt sich allmählich in eine abstraktere und leicht absurde Vision, in der die Zerbrechlichkeiten, Spannungen und Verletzlichkeiten der Bewohner hervortreten – schwebend zwischen Anpassung und unausweichlicher Auflösung.

Wie Berger lehrt, „sehen wir nur, worauf wir blicken“. Schauen bedeutet, die Aufmerksamkeit zu fokussieren und die passive Wahrnehmung in eine aktive und bewusste Beziehung zum Objekt zu verwandeln.

Sehen (Ways of Seeing) ist ein organischer Text, in dem jedes Bild ein unerwartetes und verstörendes Ereignis ist; jede Begegnung mit einem Kunstwerk wird zu einer realen Erfahrung oder, in den Worten von John Berger, zu einem „gelebten Moment“, der zur Schrift wird.

Sich spiegelnde und reflektierende Bilder vollziehen eine Geste, die das Wesen der Fotografie betont und den Betrachter dazu zwingt, die vollständige Bildstruktur aktiv zu rekonstruieren. Es ist nicht nur die Darstellung einer Landschaft, denn die Unmöglichkeit, diese in ihrer Gesamtheit zu erfassen, konfrontiert uns mit einem Akt, der nicht bloß Sehen, sondern vielmehr Schauen ist.

Zusammen mit Roland Barthes und Susan Sontag gehört Berger zu den Essayisten, die die bedeutendsten Texte zur Lesart der Fotografie verfasst haben. Seine Art, die Welt, die Menschen und ihre Werke zu betrachten – seien es ein Heuschober oder ein Ölgemälde – zeichnet sich dadurch aus, dass sie nicht in Gemeinplätze verfällt, sondern fortwährend soziale Kritik übt und die visuellen Voraussetzungen der zeitgenössischen Kultur hinterfragt.

Aus einem nahezu umgekehrten Blickwinkel stellt Ataman die Grenze zwischen Wirklichkeit und Darstellung infrage und lädt den Betrachter dazu ein, darüber nachzudenken, wie Geschichten erzählt und wahrgenommen werden. Der Blick in der Fotografie ist nie nur das, was gesehen wird: Er ist eine stille Begegnung zwischen dem Betrachtenden und dem Betrachteten. Jedes Bild entsteht aus einer bewussten Entscheidung des Blicks – jenem des Fotografen –, der festlegt, was einbezogen, was ausgeschlossen und aus welcher Distanz die Welt erzählt wird. Der Blick lebt weiter, jedes Mal, wenn jemand vor dieser Fotografie innehält.

Eine Reise durch Erinnerung, Identität und Gesellschaft.