La materia come linguaggio

Fin dagli anni Novanta, la ricerca artistica di Luca Pancrazzi si è concentrata su tre temi fondamentali: l’esplorazione dei linguaggi artistici e delle loro diramazioni, le potenzialità creative dell’errore e l’impiego combinato di tecniche e materiali. La sua pratica spazia dalla pittura e dal disegno alla fotografia, al video, all’installazione, alla performance e ai progetti editoriali. 

La sua opera Aperundum (2007) unisce nel titolo “Ape”, il nome del celebre veicolo a tre ruote prodotto da Piaggio, e il suffisso latino “-undum”, derivato dal gerundivo, che indica un’azione in corso o un processo in divenire. 

In quest’opera, Pancrazzi trasforma completamente un veicolo da lavoro rivestendolo con innumerevoli frammenti di vetro. Sebbene il mezzo rimanga riconoscibile nella sua forma complessiva, appare al tempo stesso estraneo e sottratto alla sua funzione originaria. La superficie vitrea genera un affascinante gioco di luce, riflessi e materialità che cattura inevitabilmente lo sguardo dell’osservatore. 

L’opera si colloca in una tensione tra attrazione e spaesamento. Il vetro conferisce al veicolo un aspetto prezioso, quasi ornamentale, mentre la sua struttura tagliente richiama al tempo stesso fragilità e vulnerabilità. L’oggetto quotidiano si trasforma così in una presenza scultorea che solleva interrogativi sul valore, sull’uso e sulla percezione. Il vetro non modifica soltanto l’aspetto esteriore del veicolo, ma anche il modo in cui lo osserviamo e lo interpretiamo. 

L’opera Okay di Via Lewandowsky si riferisce al cosiddetto Manoscritto Voynich, uno dei libri più enigmatici al mondo. Fu scoperto all’inizio del XX secolo dall’antiquario americano Wilfrid Michael Voynich in una biblioteca gesuita nei pressi di Frascati, in Italia, ed è oggi conservato presso la Beinecke Rare Book and Manuscript Library della Yale University. 

La sua particolarità risiede nella contraddizione tra immagini e scrittura: mentre le illustrazioni mostrano contenuti botanici, anatomici, medici e astronomici, il testo che le accompagna non è stato ancora decifrato. Sebbene il periodo di realizzazione del manoscritto sia ormai noto, la sua lingua e il suo significato rimangono sconosciuti. Particolarmente sorprendente è il fatto che la scrittura appaia, a prima vista, familiare e leggibile. 

È proprio da questo punto che prende avvio il lavoro di Lewandowsky. L’artista utilizza i caratteristici segni grafici del Manoscritto Voynich e li compone a formare la parola “okay”, una delle parole più diffuse al mondo. Il risultato è al tempo stesso sorprendente e paradossale: si ha l’impressione di comprendere la scritta, ma non la si può realmente leggere. 

Come oggetto luminoso di scrittura, Okay richiama loghi e insegne pubblicitarie presenti nello spazio pubblico e sviluppa al contempo un sottile commento sul comprendere e sul fraintendere, sulla leggibilità e sull’inganno in un mondo dominato da media e segni. 

Qui la scrittura non svolge soltanto la funzione di trasmettere significato, ma si manifesta essa stessa come oggetto materiale. La luce, la forma e la presenza nello spazio diventano autonomi portatori di senso, mentre la leggibilità viene volutamente spostata in una dimensione di incertezza. L’opera rende così percepibile che la materialità può essere essa stessa un linguaggio: un linguaggio che non deve necessariamente essere completamente decifrato per dispiegare la propria forza espressiva. 

Hans Schabus realizza sculture e interventi site-specific che si riferiscono spesso in modo diretto al suo ambiente mentale e fisico. Nel suo lavoro rivestono un ruolo particolarmente importante il suo studio, così come temi quali lo scavo, il trasporto e l’ingegneria. Le sue opere affrontano frequentemente i cicli ecologici e materiali di creazione, distruzione e rinnovamento. 

Il suo interesse, tuttavia, non riguarda tanto la materialità di un singolo materiale, quanto piuttosto l’interazione tra oggetti, spazio, materiali e movimento. 

Al centro della fotografia Europahaven, Rotterdam, 17 giugno 2009 si trova la piccola barca a vela Forlorn, costruita dall’artista stesso e inviata da anni in un viaggio simbolico attraverso luoghi e paesaggi diversi. 

Nell’immagine, l’artista dirige l’imbarcazione verso gli imponenti terminal container del porto di Rotterdam. L’aspetto fragile della piccola barca contrasta fortemente con la monumentale infrastruttura del trasporto globale delle merci. Tra il viaggio individuale e le reti di trasporto che attraversano il mondo si crea una tensione che solleva interrogativi sulla mobilità, sull’approdo e sul senso di appartenenza. 

L’opera comunica i propri contenuti non attraverso una rappresentazione narrativa, ma mediante la presenza stessa dei materiali e degli oggetti. Schabus mostra come cose, luoghi e paesaggi custodiscano storie di movimento, memoria e cambiamento. In questo modo, la materia diventa un linguaggio che racconta tanto l’esperienza umana quanto le strutture di un mondo globalmente connesso.