Material als Sprache

Seit den 1990er Jahren konzentriert sich Luca Pancrazzis Forschung auf drei Themen: die Erforschung künstlerischer Medien und ihrer Verästelungen, die kreativen Möglichkeiten des Irrtums und den zusammengesetzten Einsatz von Techniken und Materialien. Er hat sich auf Malerei und Zeichnung sowie auf Fotografie, Video, Installation, Performance und redaktionelle Projekte spezialisiert. 

Sein Objekt Aperundum (2007) verbindet im Titel „Ape“, die Bezeichnung des berühmten italienischen Dreiradfahrzeugs von Piaggio, mit der lateinischen Endung „-undum“, die vom Gerundiv abgeleitet ist und einen fortdauernden oder im Prozess befindlichen Vorgang bezeichnet.  

In diesem Fall verwandelt Pancrazzi ein dreirädriges Nutzfahrzeug vollständig durch die Ummantelung mit zahllosen Glasfragmenten. Das vertraute Fahrzeug bleibt zwar als Form erkennbar, erscheint jedoch zugleich fremd und seiner ursprünglichen Funktion enthoben. Die gläserne Oberfläche erzeugt ein faszinierendes Wechselspiel aus Licht, Reflexion und Materialität, das den Blick des Betrachters unweigerlich anzieht. 

Das Werk bewegt sich im Spannungsfeld von Anziehung und Irritation. Das Glas verleiht dem Fahrzeug eine kostbare, beinahe ornamentale Erscheinung, während seine scharfkantige Struktur zugleich Fragilität und Verletzlichkeit assoziiert. Das Alltagsobjekt wird dadurch zu einer skulpturalen Präsenz, die Fragen nach Wert, Gebrauch und Wahrnehmung aufwirft. Das Glas verändert nicht nur die äußere Erscheinung des Fahrzeugs, sondern auch die Art und Weise, wie wir es lesen und verstehen. 

Die Arbeit Okay von Via Lewandowsky bezieht sich auf das sogenannte Voynich-Manuskript, eines der rätselhaftesten Bücher der Welt. Es wurde Anfang des 20. Jahrhunderts vom amerikanischen Antiquar Wilfrid Michael Voynich in einer jesuitischen Bibliothek bei Frascati in Italien entdeckt und befindet sich heute in der Beinecke Rare Book and Manuscript Library der Yale University. 

Seine Besonderheit liegt im Widerspruch zwischen Bild und Schrift: Während die Illustrationen botanische, anatomische, medizinische und astronomische Inhalte erkennen lassen, konnte der begleitende Text bis heute nicht entschlüsselt werden. Obwohl die Entstehungszeit inzwischen bekannt ist, bleiben Sprache und Bedeutung des Manuskripts verborgen. Besonders irritierend ist dabei, dass die Schrift auf den ersten Blick vertraut und lesbar erscheint. 

Genau an diesem Punkt setzt Lewandowsky an. Er verwendet die charakteristischen Schriftzeichen des Voynich-Manuskripts und formt daraus das Wort „okay“ – eines der weltweit am häufigsten verwendeten Wörter. Das Ergebnis ist ebenso verblüffend wie paradox: Man meint, den Schriftzug zu verstehen, kann ihn jedoch nicht lesen. 

Als leuchtendes Schriftobjekt erinnert Okay an Logos oder Werbetafeln im öffentlichen Raum und entwickelt zugleich einen subtilen Kommentar über Verstehen und Missverstehen, über Lesbarkeit und Täuschung in einer von Medien und Zeichen geprägten Welt. 

Schrift dient hier nicht allein der Vermittlung von Bedeutung, sondern tritt selbst als materielles Objekt in Erscheinung. Licht, Form und räumliche Präsenz werden zu eigenständigen Bedeutungsträgern, während die Lesbarkeit bewusst ins Ungewisse verschoben wird. So wird erfahrbar, dass Materialität selbst eine Sprache sein kann – eine Sprache, die nicht vollständig entschlüsselt werden muss, um ihre Wirkung zu entfalten. 

Hans Schabus entwickelt Skulpturen und raumbezogene Interventionen, die häufig unmittelbar auf sein geistiges und physisches Umfeld Bezug nehmen. Dabei spielen insbesondere sein Atelier sowie Themen wie Ausgrabung, Transport und Ingenieurswesen eine wichtige Rolle. Seine Arbeiten greifen oftmals ökologische und materielle Kreisläufe von Entstehung, Zerstörung und Erneuerung auf.  

Ihm geht es dabei aber weniger um die Materialität eines einzelnen Werkstoffs, sondern um das Zusammenspiel von Objekten, Raum, Materialien und Bewegung. 

Im Zentrum der gezeigten Fotografie Europahaven, Rotterdam 17. Juni 2009 steht das kleine Segelboot Forlorn, das der Künstler selbst gebaut hat und seit Jahren auf eine symbolische Reise durch unterschiedliche Orte und Landschaften schickt. 

Auf dem Bild steuert der Künstler das Boot auf die gewaltigen Containerterminals des Rotterdamer Hafens zu. Die fragile Erscheinung des kleinen Wasserfahrzeugs steht dabei in starkem Kontrast zur monumentalen Infrastruktur des globalen Warenverkehrs. Zwischen individueller Reise und weltumspannenden Transportwegen entsteht ein Spannungsfeld, das Fragen nach Mobilität, Ankommen und Zugehörigkeit aufwirft. Die Arbeit vermittelt ihre Inhalte nicht durch eine erzählerische Darstellung, sondern durch die Präsenz der Materialien und Objekte selbst. Schabus zeigt, wie Dinge, Orte und Landschaften Geschichten von Bewegung, Erinnerung und Veränderung in sich tragen. So wird Material zu einer Sprache, die von menschlichen Erfahrungen ebenso erzählt wie von den Strukturen einer global vernetzten Welt.