Inversamente: Erste Online-Ausstellung, kuratiert von Bartolomeo Pietromarchi, ehemaliger Direktor des MAXXI Arte - MAXXI, dem Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts

T 1961 - 49 (Linee bianche e nere su fondo verde) (1961) von dem deutsch-französischen Künstler Hans Hartung (1904-1989), einem führenden Pionier des abstrakten Expressionismus und Mitglied der Bewegung der Lyrischen Abstraktion, verwendet kraftvolle Pinselstriche, dynamische schwarze und weiße Linien, die eine Reihe von sich überschneidenden und überlappenden Formen vor einem kräftigen Hintergrund schaffen und zugleich die formalen Qualitäten von Linie, Farbe und Textur sowie die Ablehnung traditioneller narrativer oder symbolischer Inhalte betonen.

Auf der Suche nach der Rolle des Künstlers, erforscht Mario Schifano (1934-1998) unser Gefühl für Umwelt und Zugehörigkeit mit sich überschneidenden und durchscheinenden geometrischen Formen in einer Palette von Blau-, Grün- und Grautönen, die einen Blick ins Leere darstellen. In den folgenden beiden Werken von Schifano, die einer Werksreihe angehört, die naturalistischen Themen gewidmet ist, sehen wir eine dramatische Verschiebung der Energie, wenn die rasante Anwendung der Bewegung von rauschenden Wellen und widerhallenden Fruchtbüscheln weicht. 

Nunzio (1954) befasst sich mit traditionellen Präsentationsmethoden und lenkt den Blick auf normalerweise übersehene Aspekte wie den Rahmen oder die Materialien, wobei er die Grenzen dieser Elemente und die Grenzen von Malerei und Skulptur auslotet. Seine abstrakten Formen erwecken ein Gefühl von Spiritualität, Bewegung und Fluidität. Diese reflektierende Art des Schaffens ist ein Thema, das in der Schule von San Lorenzo in Rom, die Nunzio in den 1980er Jahren kennenlernte, etabliert und verbreitet ist. 

Enrico Castellani (1930-2017) und Agostino Bonalumi (1935-2013) lehnen die Darstellung von erkennbaren Bildern oder Symbolen ab und konzentrieren sich stattdessen auf die formalen Eigenschaften von Linie, Farbe und Textur. Sie wollten einfache, aber kraftvolle Gemälde schaffen, die die Wahrnehmung ansprechen. Castellanis Arbeit wurde vom Bauhaus und dem russischen Konstruktivismus beeinflusst. Er versuchte die Beziehung zwischen den physischen und den wahrnehmungsbezogenen Aspekten der Malerei zu erforschen, wobei er oft nur eine einzige Farbe und einfache geometrische Formen verwendete. Dabei spannte er die Leinwand über einen Holzrahmen, der speziell dafür entworfen wurde, eine dreidimensionale Oberfläche zu schaffen. Dadurch entstand ein Gefühl von Spannung und Bewegung in seinen Werken, da sich die Wahrnehmung der Leinwand durch den Betrachter verändert, wenn er sich um sie herumbewegt. Agostino Bonalumi schuf monochromatische Reliefbilder, bei denen oft Formen aus der Oberfläche herausragen und ein Gefühl von räumlicher Tiefe erzeugen. 

Der österreichische Architekt und Künstler Walter Pichler (1936-2012) ist bekannt für seine Skulpturen, Zeichnungen und Architekturentwürfe. Kopf 2, (1989) ist eine Studie der gleichnamigen Metallskulptur, die aus zwei abstrakten, langgestreckten Köpfen besteht, die sich gegenüberstehen. Die Köpfe sind in ihrer Form vereinfacht und weisen keine erkennbaren Merkmale auf. Das Werk gehört zu einer Reihe von Skulpturen, die Pichler in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren schuf und in denen er sich auf abstrakte Formen und Materialien wie Metall und Draht konzentrierte.

Das Werk “Fingermalerei - Birken (Finger Painting - Birch Trees)” aus dem Jahr 1972, wurde auf der Documenta V unter großem Beifall ausgestellt und ist eine ikonische und majestätische Waldlandschaft des deutschen Künstlers Georg Baselitz (1938). Baselitz moduliert mit seinen Fingern, die er in dickflüssige Farbe taucht, die Oberfläche der Leinwand und schafft so eine neue Intimität und intensive körperliche Verbindung mit seinen Materialien. Indem er die Szene umkehrt, lenkt er die Aufmerksamkeit auf die Materialität der Farbe, definiert aber auch eine radikal unkonventionelle Art des Sehens. Die Technik der Fingermalerei entstand zur Zeit dieses Gemäldes, als der Künstler in ein neues Atelier in Musbach am Rande des Schwarzwalds umzog.