Inversamente: Mostra online inaugurale a cura di Bartolomeo Pietromarchi, ex Direttore MAXXI Arte – MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo

T 1961 - 49 (Linee Bianche e nere su Fondo verde), 1961, dell'artista tedesco naturalizzato francese Hans Hartung (1904-1989), pioniere dell'espressionismo astratto ed esponente del movimento dell’Astrattismo lirico, utilizza un linguaggio pittorico di natura gestuale: linee dinamiche bianche e nere che creano una serie di forme che si intersecano e si sovrappongono su uno sfondo che ben le contrasta. In tal modo Hartung sottolinea le qualità formali di linea, colore e tattilità della superficie unitariamente a un rifiuto della narrazione tradizionale o di contenuti simbolici.

Proseguendo nella riflessione sul ruolo dell'artista Mario Schifano (1934-1998) esplora il nostro rapporto con l’ambiente, come il senso di appartenenza, e lo fa attraverso sovrapposizioni e forme geometriche traslucide dai cromatismi blu, verdi e grigi raffigurando una sorta di finestra aperta sul vuoto. Negli altri due dipinti di Schifano, che appartengono alla produzione dedicata a soggetti naturalistici, si osserva un marcato cambiamento di registro in quanto la stesura rapida del colore restituisce in maniera vivida il moto delle onde che si infrangono e i grappoli di frutta riverberanti. 

La pratica di Nunzio (1954) guarda ai metodi tradizionali di fruizione dell’arte sovvertendo l'attenzione verso aspetti solitamente marginali come la cornice o i materiali, forzandone i limiti come i confini tra pittura e scultura. Le sue forme astratte evocano un senso di spiritualità, movimento e fluidità, questo moto riflessivo nell’approccio al fare artistico è comune alla Scuola San Lorenzo, di cui Nunzio è stato parte a Roma durante gli anni Ottanta. 

Electric Chair, 1971, è una serigrafia che rappresenta l'immagine di una sedia elettrica. Andy Warhol (1928-1987) ha usato quest’immagine per portare attenzione sui temi della morte e della violenza nella società americana. I colori brillanti e contrastanti, combinati con il suo stile grafico e asettico, indicano il desiderio di Warhol di sovvertire le convenzioni artistiche tradizionali ed esplorare il rapporto tra arte e cultura di massa. La scelta di una sedia elettrica come soggetto di un’opera riflette l'interesse di Warhol per i media e per il loro ruolo nel plasmare la percezione dell’opinione pubblica.

Weißer Schrei, 1991, è una scultura murale dell'artista tedesco Günther Uecker (1930), affermatosi per la realizzazione di sculture e installazioni che coinvologono i fruitori in esperienze immersive. Questa scultura su larga scala è costituita da centinaia di chiodi bianchi cilindrici disposti in una spirale a formare un motivo simile a un vortice. Il titolo dell'opera, Weißer Schrei (Grido Bianco), allude alle caratteristiche intrinseche della scultura, evocando un’intensità sia fisica che emotiva.

Ampiamente considerata come una delle più importanti artiste contemporanee viventi, Shirin Neshat (1957) è meglio conosciuta per i lavori fotografici e video che esplorano i temi di genere, identità e politica. Il lavoro Speechless (Women of Allah Series), 1996, fa parte di un più ampio corpus che affronta le esperienze delle donne in Medio Oriente sia a livello culturale che politico, oltre che la repressione delle voci femminili attraverso restrizioni di natura religiosa e politica all’interno di società patriarcali.