Inversamente: Erste Online-Ausstellung, kuratiert von Bartolomeo Pietromarchi, ehemaliger Direktor des MAXXI Arte - MAXXI, dem Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts
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Inversamente (Umgekehrt) ist eine Reise durch die anikonische Kunst zwischen den frühen 1960er Jahren und dem Beginn des neuen Jahrtausends.
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Eine wellenförmige Reise, die die Werke einiger der wichtigsten Protagonist:inen der modernen und zeitgenössischen Kunstszene, wie Hans Hartung, Mario Schifano, Gerhard Richter und Shirin Neshat, in einen Dialog bringt.
Die Ausstellung zeigt die Werke von 12 Künstlerinnen und Künstlern aus verschiedenen Kulturen, Geschichten, Traditionen und geografischen Gebieten, die verschiedene Wege der Kunst einschlagen. Mit ihrer anikonischen Kunst zeigen sie Perspektiven auf, die in der Lage sind, Unterschiede in einem Synkretismus zu überwinden, der sie beinhaltet und gleichzeitig transzendiert.
Abstraktion, informelle Kunst, Monochromie, Readymade-Installationen und skulpturale Objekte: Jedes Werk erforscht, ohne kulturelle und historische Grenzen, Form, Farbe und Gestalt. In Abwesenheit von Bildern stellen diese Werke unsere üblichen Kommunikationsmethoden in Frage und vermitteln ein hohes Maß an Emotionen und Bedeutung.
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T 1961 - 49 (Linee bianche e nere su fondo verde) (1961) von dem deutsch-französischen Künstler Hans Hartung (1904-1989), einem führenden Pionier des abstrakten Expressionismus und Mitglied der Bewegung der Lyrischen Abstraktion, verwendet kraftvolle Pinselstriche, dynamische schwarze und weiße Linien, die eine Reihe von sich überschneidenden und überlappenden Formen vor einem kräftigen Hintergrund schaffen und zugleich die formalen Qualitäten von Linie, Farbe und Textur sowie die Ablehnung traditioneller narrativer oder symbolischer Inhalte betonen.
Auf der Suche nach der Rolle des Künstlers, erforscht Mario Schifano (1934-1998) unser Gefühl für Umwelt und Zugehörigkeit mit sich überschneidenden und durchscheinenden geometrischen Formen in einer Palette von Blau-, Grün- und Grautönen, die einen Blick ins Leere darstellen. In den folgenden beiden Werken von Schifano, die einer Werksreihe angehört, die naturalistischen Themen gewidmet ist, sehen wir eine dramatische Verschiebung der Energie, wenn die rasante Anwendung der Bewegung von rauschenden Wellen und widerhallenden Fruchtbüscheln weicht.
Nunzio (1954) befasst sich mit traditionellen Präsentationsmethoden und lenkt den Blick auf normalerweise übersehene Aspekte wie den Rahmen oder die Materialien, wobei er die Grenzen dieser Elemente und die Grenzen von Malerei und Skulptur auslotet. Seine abstrakten Formen erwecken ein Gefühl von Spiritualität, Bewegung und Fluidität. Diese reflektierende Art des Schaffens ist ein Thema, das in der Schule von San Lorenzo in Rom, die Nunzio in den 1980er Jahren kennenlernte, etabliert und verbreitet ist.
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Die Köpfe sind in ihrer Form vereinfacht und weisen keine erkennbaren Merkmale auf.
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Enrico Castellani (1930-2017) und Agostino Bonalumi (1935-2013) lehnen die Darstellung von erkennbaren Bildern oder Symbolen ab und konzentrieren sich stattdessen auf die formalen Eigenschaften von Linie, Farbe und Textur. Sie wollten einfache, aber kraftvolle Gemälde schaffen, die die Wahrnehmung ansprechen. Castellanis Arbeit wurde vom Bauhaus und dem russischen Konstruktivismus beeinflusst. Er versuchte die Beziehung zwischen den physischen und den wahrnehmungsbezogenen Aspekten der Malerei zu erforschen, wobei er oft nur eine einzige Farbe und einfache geometrische Formen verwendete. Dabei spannte er die Leinwand über einen Holzrahmen, der speziell dafür entworfen wurde, eine dreidimensionale Oberfläche zu schaffen. Dadurch entstand ein Gefühl von Spannung und Bewegung in seinen Werken, da sich die Wahrnehmung der Leinwand durch den Betrachter verändert, wenn er sich um sie herumbewegt. Agostino Bonalumi schuf monochromatische Reliefbilder, bei denen oft Formen aus der Oberfläche herausragen und ein Gefühl von räumlicher Tiefe erzeugen.
Der österreichische Architekt und Künstler Walter Pichler (1936-2012) ist bekannt für seine Skulpturen, Zeichnungen und Architekturentwürfe. Kopf 2, (1989) ist eine Studie der gleichnamigen Metallskulptur, die aus zwei abstrakten, langgestreckten Köpfen besteht, die sich gegenüberstehen. Die Köpfe sind in ihrer Form vereinfacht und weisen keine erkennbaren Merkmale auf. Das Werk gehört zu einer Reihe von Skulpturen, die Pichler in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren schuf und in denen er sich auf abstrakte Formen und Materialien wie Metall und Draht konzentrierte.
Das Werk “Fingermalerei - Birken (Finger Painting - Birch Trees)” aus dem Jahr 1972, wurde auf der Documenta V unter großem Beifall ausgestellt und ist eine ikonische und majestätische Waldlandschaft des deutschen Künstlers Georg Baselitz (1938). Baselitz moduliert mit seinen Fingern, die er in dickflüssige Farbe taucht, die Oberfläche der Leinwand und schafft so eine neue Intimität und intensive körperliche Verbindung mit seinen Materialien. Indem er die Szene umkehrt, lenkt er die Aufmerksamkeit auf die Materialität der Farbe, definiert aber auch eine radikal unkonventionelle Art des Sehens. Die Technik der Fingermalerei entstand zur Zeit dieses Gemäldes, als der Künstler in ein neues Atelier in Musbach am Rande des Schwarzwalds umzog.
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“Electric Chair” (1971) ist ein Siebdruck mit dem Bild eines elektrischen Stuhls. Andy Warhol (1928-1987) nutzte dieses Bild, um sich zu den Themen Tod und Gewalt in der amerikanischen Gesellschaft zu äußern. Die leuchtenden und kontrastreichen Farben des Gemäldes in Verbindung mit seinem flachen, grafischen Stil zeugen von Warhols Wunsch, die traditionellen Kunstkonventionen zu untergraben und die Beziehung zwischen Kunst und Massenkultur zu erkunden. Die Verwendung des elektrischen Stuhls als Sujet spiegelt Warhols Interesse an den Medien und ihrer Rolle bei der Gestaltung der öffentlichen Wahrnehmung wider.
“Weißer Schrei” (1991) ist eine Wandskulptur des deutschen Künstlers Günther Uecker (1930), der vor allem für seine reliefartigen Nagelbilder und Installationen bekannt ist, die sich mit der physischen und sensorischen Erfahrung des Betrachters auseinandersetzen. Dieses großformatige Nagelbild besteht aus Hunderten von weißen Nägeln, die in einer Spirale angeordnet sind und ein wirbelartiges Muster bilden. Der Titel des Werks “Weißer Schrei” bezieht sich auf die Strenge der Anordnung der Nägel, die ein Gefühl von körperlicher und emotionaler Intensität hervorruft.
Sie gilt als eine der wichtigsten zeitgenössischen Künstlerinnen der Gegenwart: Shirin Neshat (1957) ist vor allem für ihre Fotografie, Film- und Videoarbeiten bekannt, die sich mit den Themen Geschlecht, Identität und Politik auseinandersetzen. Die Arbeit “Speechless (Women of Allah Series)” (1996) ist Teil einer größeren Werkreihe, die sich mit den kulturellen und politischen Erfahrungen von Frauen im Nahen Osten und der Unterdrückung der weiblichen Stimme in patriarchalischen Gesellschaften durch religiöse und politische Beschränkungen befasst.
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Künstler:innen
Georg Baselitz, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Hans Hartung, Roberto Sebastian Matta Echaurren, Shirin Neshat, Walter Pichler, Gerhard Richter, Mario Schifano, Nunzio, Günther Uecker, Andy Warhol.
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Kunstwerke
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Hans Hartung, T 1961 - 49, 1961
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Georg Baselitz, Fingermalerei - Birken (Finger Painting - Birch Trees), 1972
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Agostino Bonalumi, Bianco, 1979
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Enrico Castellani, Superficie bianca, 1990
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Nunzio (Nunzio Di Stefano), Senza Titolo, 2004
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Roberto Sebastian Matta Echaurren, Insurpassion, 1967
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Walter Pichler, Kopf 2, 1989
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Gerhard Richter, 521-4 Flug, 1983
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Mario Schifano, Acerbo, 1983
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Mario Schifano, Senza titolo, c.1975-1985
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Mario Schifano, Senza titolo, 1984
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Shirin Neshat, Speechless (Women of Allah series), 1996
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Günther Uecker, Weißer Schrei, 1991
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Andy Warhol, Electric chair, 1971
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