Arte Italiana tra le due guerre: 1920-1945

Il panorama artistico in Italia tra le due guerre mondiali è quanto mai variegato, composto da una polifonia di voci e da approcci per certi versi estremamente differenti: visioni individuali si destreggiano tra movimenti e correnti diversi, dall’eclettismo al ritorno all’ordine, dall’avanguardismo alla tradizione, fino all’arte di propaganda e ad approcci decisamente più intimisti.

Nel 1922 si costituisce Novecento, gruppo composto da sette tra i maggiori artisti, musicisti, letterati e uomini politici affacciatisi al salotto milanese della critica d’arte Margherita Sarfatti: Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Piero Marussig, Ubaldo Oppi e Mario Sironi. Questi artisti condividono le idee di ritorno a una “moderna classicità”. Il sodalizio del gruppo si scioglie nel 1924, ma ben presto il fenomeno si allarga dando vita a Novecento italiano, schieramento più vasto ed eterogeno che accoglie figure anche molto diverse negli intenti e nei modelli di riferimento.

Sironi è colui che maggiormente rappresenta il movimento, ispirandosi ai maggiori pittori europei coevi e adottando un linguaggio visivo arcaizzante per promuovere l’idea di una funzione pubblica ed educativa dell’arte, sintetizzata nel Manifesto della pittura murale del 1933, scritto a sei mani con Campigli e Funi.

Novecento italiano – presentato per la prima volta nel 1926 e, in una seconda rassegna, nel 1929 – disegna un perimetro vasto dove convivono diverse tendenze di cui Morandi e Sironi sintetizzano, per certi versi, i poli opposti: da un approccio più intimista a una più rigorosa arte di propaganda; importante anche il gruppo degli Italiens de Paris (de Chirico, Savinio, de Pisis, Campigli e tutti gli artisti italiani che frequentavano i salotti parigini)così come Carrà nella sua fase più arcaizzante. Sarfatti individua come comune denominatore di queste personalità il rifiuto dell’avanguardia.