Ordnung und Konstruktion: Geometrien des Realen in der Kunst des 20. Jahrhunderts

In der frühen Nachkriegszeit bietet Giorgio Morandis Paesaggio (um 1925) einen besonders aufschlussreichen Zugang zum Verständnis dessen, wie die Geometrie einen zugleich formalen und ethischen Wert annimmt: Sie ist nicht einfach eine visuelle Sprache, sondern eine Antwort auf die Notwendigkeit, in einer von Auflösung geprägten Welt eine Kontinuität der Wahrnehmung wiederherzustellen. 

Auf der Leinwand wird der Raum durch eine Reihe wesentlicher Elemente organisiert: Gebäude werden auf kompaktes Volumen reduziert, Flächen bleiben detailfrei, Dächer sind in geneigten Ebenen zusammengefasst. In der Mitte der Komposition erhebt sich ein Schornstein, ein vertikales Element, das das Zeichen der industriellen Moderne in die Landschaft einführt. 

Die gesamte Komposition beruht auf einem sorgfältig austarierten Gleichgewicht: Der Schornstein setzt eine klare vertikale Achse, die der vorherrschenden Horizontalität der Flächen und der Horizontlinie gegenübersteht, während sich die architektonischen VBaukörper in einer fortschreitenden Abfolge anordnen, die den Blick in die Tiefe lenkt. Auch die natürlichen Elemente—die Bäume—unterbrechen diese Ordnung nicht, sondern verdichten sich zu kompakten Massen und fügen sich vollständig in die Gesamtstruktur des Bildes ein. 

Was Morandi konstruiert, ist keine natürliche Landschaft, sondern eine durch Maß neu zusammengesetzte Landschaft. Das Reale wird reduziert, gefiltert und in wesentlichen Relationen organisiert. Das industrielle Element wird in das kompositorische Gleichgewicht aufgenommen und zu einer reinen Form neben anderen. 

In diesem Sinne wirkt die Geometrie als stilles, aber entscheidendes Prinzip: Sie tritt nicht als explizite Konstruktion in Erscheinung, sondern wirkt von innen heraus und stabilisiert die Wahrnehmung. Gerade diese zugleich konkrete und mentale Dimension macht Morandis Malerei zu einer der tiefsten Voraussetzungen der visuellen Kultur der Nachkriegszeit. 

Diese Spannung zwischen Ordnung und Komplexität findet im Werk von A. R. Penck eine weitere Entwicklung. Wenn Basilico die geometrische Struktur des Raums sichtbar macht, überträgt Penck deren Prinzipien auf die Ebene der Sprache. 

In seinem Werk West 80 (1980) ordnen sich elementare Formen - Volumen, Zeichen, Punkte -auf einer Fläche ohne perspektivische Tiefe an und bilden eine Komposition, die durch grundlegende Beziehungen aufgebaut ist. Der Raum wird nicht mehr in Begriffen von Distanz oder architektonischer Gliederung organisiert, sondern als ein Feld von Interaktionen zwischen minimalen Einheiten. 

In diesem Zusammenhang entwickelt Penck eine neue, synthetische Bildsprache, in der die Geometrie nicht aus der Beobachtung der Wirklichkeit hervorgeht, sondern aus der Konstruktion eines symbolischen Systems, das von elementaren Codes, Diagrammen und archaischen Formen inspiriert ist und durch das die Komplexität der Realität in Struktur übersetzt wird. 

Entscheidend ist nicht die Ähnlichkeit mit der Welt, sondern die Möglichkeit, ein lesbares System zu schaffen, das auf internen Regeln und nachvollziehbaren Beziehungen beruht. Die Geometrie übernimmt so eine neue Funktion: Sie ist nicht mehr ein Instrument der Darstellung oder Analyse, sondern ein Code, der die Realität in wesentliche und unmittelbar erkennbare Konfigurationen verdichten kann. 

Diese Autonomie entwickelt sich im Werk von Gerold Tagwerker weiter, in dem die Geometrie eine ausdrücklich systemische Dimension annimmt. In nightpiece#15 (2001) organisiert sich die Oberfläche durch Raster und wiederholte Module nach einer Logik der Iteration, die jede traditionelle kompositorische Hierarchie ersetzt. Das Bild entsteht nicht mehr durch das Gleichgewicht zwischen einzelnen Teilen, sondern durch die Akkumulation und Wiederholung minimaler Einheiten und erzeugt so eine potenziell unendliche Struktur. 

Das Raster wird hier zum generativen Prinzip des Werkes: nicht bloß ein visuelles Mittel, sondern ein operatives Modell. Die Wiederholung führt nicht zu statischer Gleichförmigkeit, sondern bringt minimale Variationen hervor, die eine subtile Wahrnehmungsinstabilität erzeugen und eine Wirklichkeit andeuten, die auf Prozessen, Sequenzen und fortlaufender Neudefinition beruht. Die Geometrie stellt die Welt nicht mehr dar und übersetzt sie auch nicht in einen Code; vielmehr übernimmt sie unmittelbar deren Funktionsweise