Corpi

Dall’Arte Romana del terzo secolo, nella quale la Figura femminile acefala, identificata forse in Cibele, viene rappresentata volumetricamente, in maniera solida e composta, fino al ritratto a mosaico di Maurizio Galimberti, che rappresenta la frammentizzazione e la multidimensionalità dell’individuo nel mondo contemporaneo attraverso il mezzo fotografico.  

Fra questi due estremi passa tutta la storia dell’arte: dal corpo classico e rinascimentale della Venere del Dosso Dossi, alla Menade Addormentata di Carneo, che meno di un centinaio d’anni dopo ci mostra, sempre nella cornice del soggetto mitologico, una disposizione più riservata, quasi intima, del corpo. 

Cambiando il medium, e passando alla statuaria, l’espressione artistica più fisica, troviamo una molteplicità di forme espressive per il corpo umano.  Andiamo dai riferimenti didascalici e pieni di pathos di Achille Virgilio Socrate Funi, nel suo Ettore e Andromaca, alla rielaborazione del soggetto classico attuata negli anni Ottanta del Novecento da Igor Mitoraj, con la Colonna con Gorgone, fino ad arrivare ai calchi di gesso di Giulio Paolini, che si distribuiscono nello spazio, entità separate ma quasi identiche, che si specchiano fino a perdere la propria unicità.