Juwelen

Ornamente, Machtsymbole, magische Gegenstände, Amulette mit schützenden Eigenschaften: Schmuck und die unzähligen Nuancen seiner Bedeutungen führen uns durch eine Erzählung, die Staunen, Neugier und Bewunderung wecken kann – auch durch die Kunstgeschichte.
Die unmittelbarste Bedeutung, die wir einem Ornament zuschreiben – sei es ein Schmuckstück oder ein wertvolles Objekt – besteht darin, sozialen oder wirtschaftlichen Status zu symbolisieren.

Ein Beispiel dafür ist Giovanni Bagliones Werk La testa del Battista presentata ad Erode (1600–1610), in dem die Tänzerin Salome und eine Hofdame des Königs Herodes ihm das abgeschlagene Haupt Johannes des Täufers überreichen. Beide tragen mehrere Schmuckstücke: eine goldene Krone, Perlenohrringe und -ketten, Broschen und sogar ein kunstvoll mit Edelsteinen verziertes Armband – alles deutliche Hinweise auf ihre hohe gesellschaftliche Stellung.

Salome, als Nichte von König Herodes und somit Prinzessin von Judäa, trägt auf dem Kopf eine goldene Krone, identisch mit jener ihres Onkels hinter ihr. Ihr Mieder ist mit Onyxsteinen verziert, die traditionell mit Stärke und Ausgeglichenheit verbunden sind. Onyx findet sich auch im Edelsteinband der Hofdame, vermutlich ebenfalls einer Adligen. Der Reichtum dieser Ornamente schafft sofort Distanz zum makabren Anblick des abgeschlagenen Hauptes des Täufers.
Einen ähnlichen dekorativen Kunstgriff verwendet Luca Giordano in dem großen Gemälde La cena del ricco Epulone (1663), in dem die Frau am Tisch des Epulon den hungernden Bettler zu ihren Füßen mit Gleichgültigkeit betrachtet. Sie trägt nicht nur ein aufwendiges Kleid aus changierendem Stoff, sondern auch mehrere Perlenstränge am Hals und im Haar, was sie noch deutlicher vom Bild der Armut vor ihr abhebt. Perlen – deren Symbolik später noch genauer erläutert wird – sind ein häufiges Motiv in der Kunst- und Literaturgeschichte, mit Erwähnungen, die bis zum Alten Testament und zu den Veden der Brahmanen, heiligen Schriften des Hinduismus, zurückreichen.
Nicht der soziale Status, sondern die Rolle steht im Mittelpunkt in Agostino Carraccis Giuditta con la testa di Oloferne (um 1580), wo Judith nicht den Schmuck einer Adligen trägt, sondern eine Schnalle und einen Gürtel, die an eine Rüstung des 16. Jahrhunderts erinnern und ihre Rolle als Kämpferin für ihre Sache symbolisieren.

Auch die Art der dargestellten Edelsteine kann symbolische Bedeutung tragen: der Rubin mit seiner intensiven Farbe steht für Liebe, Leidenschaft und Vitalität, während der Smaragd Hoffnung und spirituelles Wachstum verkörpert.
Sebastiano Conca (attributed)
Santa Cecilia, c.1700-50
Oil on canvas / Olio su tela / Öl auf Leinwand
18 7/8 x 15 in
48 x 38 cm
Luca Giordano (attributed)
Giovane donna, c.1650-1700
Oil on canvas / Olio su tela / Öl auf Leinwand
34 5/8 x 23 in
88 x 58.5 cm

Eine der am häufigsten dargestellten Schmuckformen in der Kunstgeschichte ist zweifellos die Perle, vor allem in religiösen Darstellungen als Symbol für Reinheit, Unschuld und Einfachheit.

So etwa in Sebastiano Concas Gemälde, in dem die heilige Cäcilia mit perlenverzierten Broschen dargestellt wird, und in Luca Giordanos Junge Frau (um 1650), in dem der Künstler die Jugend und Reinheit der Dargestellten durch einen einzigen schlichten Perlenohrring hervorhebt.

Aus malerischer Sicht passen verschiedene Künstler – selbst solche, die zeitlich nah beieinander arbeiten – die Darstellung von Schmuck und kostbaren Gegenständen ihrem persönlichen Stil an.

So sehen wir etwa die schnelle, skizzenhafte Wiedergabe der Ornamente in den Werken Giuseppe Maria Crespis, genannt „Lo Spagnuolo“. In Die zwei Schäferinnen, wo eine der jungen Frauen eine Kette aus roten Perlen trägt, die sich stark vom übrigen Kleidungsstil abhebt, und in der Anbetung der Könige (1690), in der die Weisen ihre Gaben darbringen, sind die Schmuckstücke fast nur angedeutet – wenig detailliert, aber im Licht schimmernd und deutlich erkennbar.
- Giuseppe Maria Crespi, known as lo Spagnuolo, and Bottega, Due pastorelle
- Giuseppe Maria Crespi, known as lo Spagnuolo, and Bottega, Adorazione dei Magi, 1690
Artworks
Giovanni Luteri, known as Dosso Dossi
Il risveglio di Venere, 1520 circa
Oil on canvas / Olio su tela / Öl auf Leinwand
46 1/2 x 61 in
118 x 155,5 cm
In anderen nahezu zeitgleichen Werken hingegen finden wir eine Darstellung von Ornamenten, die wir heute fast als fotografisch bezeichnen würden, mit erstaunlichem Detailreichtum bei Ohrringen und Haarnadeln. So im Erwachen der Venus von Giovanni de Luteri, genannt Dosso Dossi: Der einzelne, reich verzierte Ohrring und die kunstvoll geflochtene Frisur vermitteln ein klares Bild der damaligen Mode. Die Venus wird in einigen Interpretationen mit Laura Dianti, der Geliebten von Alfonso I. d’Este, identifiziert – eine These, die durch den Lorbeerzweig, eine Anspielung auf ihren Namen, unterstützt wird und gut zum Liebesthema des Gemäldes passt.

Auch in Giovanni Francesco Barbieris Lucretia, genannt Guercino, finden wir den Ohrring als Lichtfänger wieder, ebenso wie eine kaum sichtbare Haarnadel in ihrer Frisur.

Haarschmuck war damals weit verbreitet, wie besonders deutlich in Giacomo Gimignanis Venus mit Adonis und Amor, in dem Venus’ Haar mit Perlen und weißen Bändern geschmückt ist.
- Giovanni Francesco Barbieri, known as Guercino, Lucrezia, XVII Sec., metà
- Giacinto Gimignani (attribuito a), Venere con Adone e Cupido
Edelsteine, Gold und Perlen waren also weit mehr als bloße Zierde: Besonders in Zeiten, in denen sie selten und schwer zugänglich waren, wurden sie zu wesentlichen erzählerischen Mitteln. Sie kommunizierten Reichtum, sozialen Rang und spirituelle Werte und hinterließen in Gemälden eine symbolische Spur, die bis heute weiterwirkt.

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