Körper

Von der römischen Kunst des dritten Jahrhunderts, die eine kopflose weibliche Figur in einem voluminösen, soliden und harmonischen Stil zeigt - die möglicherweise mit Cybele in Verbindung gebracht wird - bis zu Maurizio Galimbertis Mosaikporträt, das die zeitgenössische Fragmentierung und Multidimensionalität des Menschen durch die Linse der Fotografie veranschaulicht.

Zwischen diesen beiden Extremen liegt die gesamte Kunstgeschichte, die die menschliche Figur der Klassik und der Renaissance in Dosso Dossis „Venere" und Carneos „Menade Addormentata" („Schlafende Mänade") umfasst. Weniger als hundert Jahre später zeigt uns die Mänade, die auf mythologischen Themen beruht, eine zurückhaltende, fast intime Darstellung des Körpers.

In der Bildhauerei, der körperlichsten künstlerischen Manifestation, finden wir eine Vielzahl von Ausdrucksformen für die menschliche Figur. Achille Virgilio Socrates Funi verwendet in seiner Darstellung von „Ettore e Andromaca" („Hektor und Andromache") didaktische und pathetische Bezüge, während Igor Mitoraj in den 1980er Jahren mit seinem Werk „Colonna con Gorgone" („Säule mit Gorgone") das klassische Thema neu interpretiert. Giulio Paolini hingegen präsentiert Gipsabgüsse, die, wenn sie im Raum verteilt werden, zu unterschiedlichen und doch fast identischen Gebilden werden, die sich gegenseitig spiegeln, bis sie ihre individuelle Einzigartigkeit verlieren.