Il Tempo che “forse” scopre la Verità : Mostra online curata da Stefano Cagol, artista contemporaneo che esplora temi sociali come identità e crisi climatica.

Era l’anno in cui Francesco Ruschi realizzava il dipinto che dà avvio alla mostra, Il Tempo che scopre la Verità. Questo mito antico mette in evidenza che prendersi il tempo per l’approfondimento della conoscenza affranca dal velo sugli occhi costituito dalle nostre convinzioni.

One Minute Sculptures di Erwin Wurm mostra un essere umano che implode in se stesso. Nascondendo il capo nella nostra maglia, è come se mettesse la testa nella sabbia, e questa azione assume ancora maggiore significato se pensiamo che il termine abito è legato al latino habitus, abitudine. L’opera sembra quindi dirci che arroccarsi dentro le nostre idee ci immobilizza.

Questa velocità risolutiva nasconde una immobilità del pensiero, che appare come La Peste, che Armin Boehm ha ritratto una quindicina di anni fa su tela con i toni scuri del pigmento, ma anche, non a caso, con olio e metallo. L’opera sembra trasporre la vischiosità delle questioni dell’oggi bene eviscerata da Timothy Morton coniando il concetto di iperoggetto per descrivere fenomeni diffusi, interconnessi, e non localizzabili come il cambiamento climatico, il sistema capitalistico o le radiazioni nucleari. Fenomeni, questi, con una presenza tanto reale quanto inafferrabile, che ridefinisce il nostro modo di pensare il mondo e la nostra responsabilità verso di esso.

In una realtà sommersa e lontana, arriva una luce su un mondo allagato, come a suggerire che cercare di fare chiarezza sulle cose per comprenderle meglio è l’unico modo per uscire da un tunnel, è l’unica arca di salvezza in un diluvio che tutto travolge. Sarà la luminosità realmente illuminante a mostrarci la via per la libertà, come rappresentato nell’opera Bologna Tunnel #4 di James Casebere.

Mi sono soffermato spesso a riflettere sull’idea di diluvio, un concetto legato all’essere umano fin dalla notte dei tempi, attraverso molteplici culture. Generalmente incorporava il volere di divinità altre, mentre sono convinto che sia il diluvio siamo noi, come un antidoto, ma questo è possibile solo attraverso l’impegno nella conoscenza.

La mostra si conclude con un altro mito e un’altra opera del Seicento,  si tratta di un Paesaggio con Mercurio e Argo dell’olandese Herman Van Swanevelt, vissuto lungamente in Italia, che ricorda come il primo abbia sconfitto il secondo attraverso l’ingegno, la cultura e l’arte, non con l’impeto.

Lasciarsi andare al tempo significa riappropriarsi della dimensione relazionale e qualitativa del sapere. In un mondo in cui la tecnica tende a dissolvere il tempo nell’istantaneità digitale, l’arte custodisce la memoria del tempo umano, della gestazione, dell’errore, della contemplazione. Essa ci ricorda che ogni conoscenza autentica implica una soglia di lentezza, una temporalità interiore capace di opporsi all’accelerazione.