Paesaggi Urbani | UniCredit Art Collection

Ci sono molti motivi per cui gli artisti, nel corso dei secoli, hanno scelto il paesaggio urbano come soggetto delle loro opere: ragioni commerciali, il gusto dell’epoca generava molto mercato per opere a soggetto paesaggistico, di opportunità, per gli artisti che risedevano in città d’arte e avevano a disposizione le architetture classiche da utilizzare come modelli, per interesse antropologico, gli artisti rappresentano le città e i loro abitanti per fotografare la situazione sociale dei loro contemporanei, dai quartieri centrali alle periferie.

Se la presenza di artisti in determinati quartieri spesso è stata usata come indicatore della loro gentrificazione, la rappresentazione di certe aree svela anche agli occhi degli storici le dinamiche urbanistiche contemporanee agli artisti, o alle quali prendono parte in prima persona.

Un esempio di questo è l’opera di Jiang Pengyi, “Unregistered City”, la cui produzione artistica si concentra sui veloci cambiamenti ai quali il panorama urbano di Pechino, e dell’Asia in generale, è stato sottoposto negli ultimi anni, e di come la costante crescita impatti sui tessuti sociali presenti all’interno del territorio urbano.

La rappresentazione del paesaggio urbano rappresenta una costante, attraverso i secoli, nel panorama artistico. La vastità dei soggetti assimilabili al tema è tale, che la rappresentazione delle città diventa anche un interessante osservatorio per studiare l’evoluzione delle città in ottica sociale, urbanistica e architettonica.
Giulio Gorra
Cortile con giocolieri, c.1850-1900
Oil on canvas / Olio su tela / Öl auf Leinwand
29 3/8 x 23 5/8 in
74.5 x 60 cm

Spesso è interessante notare anche come l’artista scelga di rappresentare la realtà del suo tempo al fine di direzionare il dialogo sulla città in una direzione piuttosto che un’altra.

In questo senso, i paesaggi urbani possono avere carattere più monumentale e architettonico, come la rappresentazione della piazza di San Marco di Bernardo Canal, oppure più quotidiano e intimistico, come il “Cortile con giocolieri”di Giulio Gorra.

Il paesaggio urbano ci dice anche molto su come gli artisti vivano il loro contesto cittadino: dalle malinconiche rovine rappresentate da Ascanio Luciano e del Mascacotta, memorie di imperi caduti fra le quali gli uomini si muovono ancora, incuranti della loro grandezza, e lo sguardo fotografico di Vincenzo Castella, che rappresenta città nella loro pienezza, tra bellezza e contraddizioni.

Interessante è anche l’evoluzione del media a cui gli artisti si affidano, al fine di rappresentare i paesaggi urbani: passiamo dal tradizionale mezzo pittorico, l’olio su tela, usato da Bernardo Canal e Luca Carlevarijs nel Settecento, all’olio su cartone di Maurice Utrillo, nel 1920, alla fotografia contemporanea, con le opere di Olivo Barberi e James Casebere.
Olivo Barbieri
Roma 1995, 1995
C Print, edition 1/6 / C Print, edizione 1/6 / C Druck, Auflage 1/6
47 x 86 3/8 in
119.5 x 219.5 cm

La fotografia, in anni recenti, è proprio il mezzo maggiormente utilizzato per la rappresentazione degli spazi urbani: la macchina fotografica ritrae la realtà in maniera fedele, così come appare agli occhi dell’artista attraverso l’obiettivo. La fotografia offre anche, nonostante la sua parvenza di media oggettivo, una interessante opportunità creativa per gli artisti, come mostrato nell’opera di Olivo Barberi “Roma 1995”. In questo caso, l’artista non si limita a rappresentare il panorama romano, nel suo simbolo più rappresentativo, il Colosseo, e il suo contrasto con la città contemporanea, ma anche la piccolezza e la solitudine dell’uomo rispetto alla grandezza della metropoli.

Il paesaggio urbano diventa quindi non solo espressione dell’evoluzione della società e dell’urbanistica, ma anche metro di confronto dell’essere umano stesso.

Un altro artista contemporaneo che rappresenta la sua città natale in maniera originale è Carlos Garaicoa, che nella sua opera si focalizza sull’interazione fra architettura e la città. Come ad esempio nella serie “lo viejo y lo nuevo (XX)”, in cui utilizza delle incisioni antiche su cui ritaglia e pone in verticale i contorni delle facciate degli edifici raffigurati, creando delle quinte teatrali, tra volumi neri formati dalle ombre e forme astratte.
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