Quadreria di Palazzo Magnani

Il Palazzo fu commissionato da Lorenzo Magnani alla fine del XVI secolo, dopo l’investitura senatoriale, a simboleggiare il livello sociale raggiunto dalla famiglia Magnani e fu costruito sul progetto dell’architetto Domenico Tibaldi, successivamente sostituito da Floriano Ambrosini, dal 1577 al 1583. Ereditato nel 1797 dai Guidotti, fu da loro venduto nella seconda metà del XIX secolo alla famiglia Malvezzi Campeggi, di cui porta ancora oggi lo stemma sulla facciata.

Nel 1959 Palazzo Magnani venne acquistato dal Credito Romagnolo che, nel 1997, ne ha commissionato un attento e approfondito restauro, volto a ripristinare l’iniziale impostazione architettonica e a restituire all’edificio il suo originario significato simbolico e rappresentativo.

Le linee architettoniche di Palazzo Magnani riflettono l’unione dei valori formali e delle volontà simboliche della committenza con i modelli rinascimentali. L’asse di simmetria di tutta la costruzione del Palazzo è la statua di Ercole Priapo, opera di Gabriele Fiorini e posta al piano terra nella Sala del Gigante, che raffigura allegoricamente Lorenzo Magnani, committente del Palazzo.

Dopo l’imponente ingresso, sulla sinistra si trovano le sale nobiliari che oggi ospitano la Quadreria di Palazzo Magnani: un nucleo di importanti dipinti accorpati in questi ambienti nel corso degli anni e fruibili gratuitamente per restituire alla città la magnificenza di alcuni dei più importanti artisti di area bolognese dal Cinquecento al Novecento, con un progetto espositivo completamente rinnovato nel 2017.

Il percorso si sviluppa in due parti, la prima dedicata ai maestri del territorio fra il Cinquecento e il Settecento; la seconda, concentrata in una sala a parte, dedicata ai maestri del Novecento, fra i quali spicca Il paesaggio di Grizzana, di Giorgio Morandi.

La Quadreria ospita diverse opere appartenenti al panorama artistico bolognese di quegli anni, tra cui Il Risveglio di Venere, di Giovanni de Luteri, detto il Dosso Dossi. L’opera, datata al 1525 circa, dall’aria classicheggiante, rappresenta la ricerca dell’artista di armonia e bellezza neo-raffaellita. Sullo sfondo del dipinto di grandi dimensioni si intravedono quelli che sono stati generalmente identificati come la commissione del dipinto: Alfonso I d’Este, duca di Ferrara, presso il quale il Dosso lavora in quegli anni, e Laura Danti, amante del duca dopo la morte della moglie.

Nella stessa Sala sono presenti due importanti opere: Sacra Famiglia coi santi Giovannino e Francesco, di Prospero Fontana, datata alla fine del XVI secolo, è un eccellente esempio di come l’artista, in questo periodo, raggiunga la sintesi fra la solidità dei volumi, quasi scultorea, e una certa morbidezza stilistica, che ricorda quella del Parmigianino; la Giuditta con la testa di Oloferne di Agostino Carracci offre una visione fredda e quasi analitica del racconto biblico, con la protagonista al centro del quadro che, con aria quasi compassata, afferra la testa del Re assiro.

Nella sala adiacente spicca uno dei capolavori del Guercino, La Trinità. Datata intorno al secondo decennio del Seicento, l’opera, dalle dimensioni imponenti, già presenta i caratteri che renderanno l’artista celebre: la propensione ai contrasti chiaroscurali, i colori pieni e l’istinto al naturalismo. La visione prospettica secondo la quale l’opera è dipinta fa supporre agli studiosi che la sua destinazione originale fosse in una cappella, con la tela posta in modo tale da essere osservata dal basso.

Insieme alla Trinità, nella stessa sala è presente anche La Visione di San Vincenzo, opera giovanile di Ludovico Carracci, che presenta accenti fortemente sperimentali, in un’esperienza ancora molto manierista e anticlassica, come si evince dal paesaggio e nello scavo legnoso della figura del Santo. Nella terza sala, insieme ad altri capolavori di Luca Giordano e di Antonio Carneo, si trova invece La Visione di San Camillo de Lellis, di Ubaldo Gandolfi. L’opera, che mostra tutti i caratteri della pittura del Gandolfi allo scadere degli anni Sessanta del Settecento, riprende i grandi del Settecento veneziano, come Tiepolo e Sebastiano Ricci, oltre che una intensità e libertà nell’uso dei colori ancora di matrice rococò.

ll patrimonio a disposizione del pubblico nella Quadreria non si limita solo alle tele di questi autori. La galleria dà accesso infatti alle opere di Giuseppe Maria Crespi e della sua bottega, oltre che ai capolavori di Antonio Carneo e Marco Palmezzano, in una sala interamente dedicata a loro. Muovendosi verso la sala del contemporaneo, è possibile invece soffermarsi sui dipinti di Ennio Morlotti e Filippo de Pisis, ammirando il loro contributo all’arte locale.

Al piano nobile si trova il noto Salone affrescato dai Carracci. Il ciclo ornamentale di affreschi nel Salone delle Feste rappresenta una delle massime espressioni dei Carracci (Ludovico, Annibale e Agostino), che realizzano il ciclo della Storia della Fondazione di Roma fra il 1589 e il 1592. I Carracci erano tre parenti bolognesi: Annibale e Agostino Carracci erano fratelli, mentre Ludovico era loro cugino. Insieme hanno dato vita a una delle scuole più influenti della Bologna dell’epoca, intercettando perfettamente il momento politico e artistico che la città stava attraversando, andando oltre la complessità della pittura manierista.

Nel 1582 fondano una scuola volta alla formazione di nuovi artisti, conosciuta come Accademia degli Incamminati.

A partire dall'apparato decorativo che fa da cornice ai singoli episodi, le scene sono incastonate su un architrave illusionistico ritmicamente intervallato da finte mensole, che fanno da piedistallo a telamoni scultorei che reggono il soffitto, a loro volta affiancati da putti o satiri vivi.

Sin dalle fonti antiche, l’attribuzione a ogni Carracci delle scene è stata molto dibattuta: i Carracci stessi, interrogati sulla paternità dei singoli affreschi, risposero «ella è de' Carracci, l'abbiam fatta tutti noi».