• Biografia

    Antonio Carneo (Concordia Sagittaria, Italia 1637 – Portogruaro, Italia 1692)

    Nato a Concordia Sagittaria in provincia di Venezia nel 1637, Carneo vive i suoi primi anni a Portogruaro, per spostarsi poi a Cordovado, dove la sua presenza è documentata dal 1658 al 1667.

     

    Scarse sono le informazioni relative alla sua vita e alla sua attività, a partire dalla sua formazione svoltasi probabilmente con alcune figure chiave della pittura veneta, come Palma il Giovane, Padovanino, Tintoretto e Jacopo da Ponte detto Bassano.

     

    Nel 1667 si trasferisce a Udine in una casa di proprietà del Conte Leonardo Caiselli che gli assicura protezione, vitto e alloggio, in cambio delle sue opere.
     

    Siamo ormai di fronte a un pittore maturo dal linguaggio pittorico affinato 

    dove predomina il chiaroscuro e la fascinazione verso i volti segnati delle persone semplici, del popolo, la cui espressività è sempre catturata ed enfatizzata con grande maestria, di derivazione caravaggesca.

     

    Affermato pittore, Carneo ha molte committenze private, pubbliche ed ecclesiastiche, che gli permettono di esplorare riferimenti sempre diversi e ampliare i margini di sperimentazione. Tutto ciò contribuisce a renderlo una delle figure più particolari del Barocco veneto.

     

    Trascorre gli ultimi anni della sua vita a Portogruaro, dove muore nel 1692. 


    Foto UniCredit Group (Sebastiano Pellion di Persano)

     

  • Opere
    • An oil painting illustrating the biblical passage in which a woman accused of adultery—an offence punishable by death in Mosaic law—is brought before Christ. Christ reaches from the lower left-hand side of the canvas across the crowd of men and points at an older man in orange while a woman in white clutches another figure. Christ declares that all those who even briefly consider the idea of adultery but do not act on it are as guilty as the woman, whom he dismissed, telling her not to sin again.
      Cristo e l’adultera, c.1650-1700
    • An oil painting of Jesus Christ. The title of the work "Il redentore", translates as "The Redeemer", a Christian reference because they believe he is said to have brought them redemption from sin. Rendered in soft brush strokes with golden chestnut hair and beard, in a light pink garment adorned by a blue cloak.
      Il Redentore, c.1650-1700
    • An oil painting of the Holy Family, the Child Jesus, the Virgin Mary and Saint Joseph, set in a natural landscape.
      La Sacra Famiglia, c.1650-1700
    • An oil painting of a sleeping menade. In Greek mythology, maenads were the female followers of Dionysus. One figure lays sleeping while another leans over, placing a hand on their shoulder.
      Menade addormentata, c.1650-1700
    • An oil painting of the Greek mythology story of Arachne. A group of women gather around Arachne, who is in the centre of the painting, weaving a tapestry. All figures are facing right while an older female with a cane faces against them.
      Aracne tesse la tela (o l’Indovina), 1660
    • An oil painting shows an older and younger woman in conversation. The image illustrates an old fable using summer as a metaphor for beauty. Summer draws closer to its end, and beauty, along with life, is fleeting.
      La buona ventura (La seduzione), 1660
    • Antonio Carneo, Vecchia con conocchia e giovane con spighe, 1660
      Vecchia con conocchia e giovane con spighe, 1660