Sammlung, von lateinisch collection, colligĕre ‚sammeln‘. Eine geordnete Sammlung von Gegenständen derselben Art, die entweder wegen ihres inneren Wertes oder wegen ihres historischen, künstlerischen oder wissenschaftlichen Interesses oder einfach aus Neugier oder zum persönlichen Vergnügen wertvoll sind.
Fast jeder von uns hat mindestens einmal in seinem Leben etwas gesammelt, selbst als Kind, Insekten, Briefmarken, Überraschungen, Postkarten, Bleistifte und viele andere Dinge, wertvolle oder einfach nur skurrile. Sammeln bedeutet, Objekte zu suchen, die etwas über uns aussagen.
Eine Kunstsammlung entsteht vor allem aus dem Instinkt, aus der Leidenschaft heraus.
Wenn wir ein Museum besuchen, werfen wir nur einen Blick in die Sammlungen, die zu diesem Kontext gehören und Ausdruck großer Persönlichkeiten der Vergangenheit sind, von Einzelpersonen bis hin zu Familien.
Indem wir die Kunstwerke bewundern, können wir das Leben der großen Sammler nachvollziehen, die sie geschaffen haben. Heutzutage wird die Gewohnheit, private Museen zu eröffnen, immer weiter verbreitet, weil diejenigen, die die Werke lieben, sie oft auch gerne mit anderen teilen, in einer Art Mäzenatentum, das sich im Laufe der Jahrhunderte fortsetzt und verändert.
Die Sammlung kann aber auch eine intime und private Dimension haben, ohne dass man sie der Außenwelt zeigen muss.
Aber wie kommt man dazu, Kunstwerke zu sammeln?
Dafür kann es mehrere Gründe geben. Ein Erbe, eine in der Familie weitergegebene Leidenschaft, eine geschäftliche Investition. Oder einfach die Leidenschaft für die Kunst in all ihren Formen.
Die Figur des Kunstberaters kann in diesen Fällen eine wertvolle Unterstützung sein. Der Spezialist kann nach einer sorgfältigen und genauen Analyse gemeinsam mit dem Kunden die grundlegenden Kriterien für die Konzeption und den Aufbau einer eigenen Sammlung aufstellen, ein kuratorisches Projekt prüfen und ein Interessengebiet auswählen (Fotografie, Malerei, Skulptur, antike oder zeitgenössische Kunst, um nur einige Beispiele zu nennen), um zu beurteilen, ob man eine Richtung festlegen will, die sich jedoch je nach Erkenntnisgewinn oder Entwicklung ändern kann.
Und schließlich sollte man sich mit der wirtschaftlichen Frage befassen und gemeinsam mit dem Sammler abschätzen, welcher Anteil seines Vermögens für den Erwerb von Werken verwendet werden kann, und diesen Anteil im Laufe der Zeit aufteilen.
Ein guter Kunstberater sollte sich mehr auf die Analyse objektiver, technischer und regulatorischer Daten konzentrieren, um dem Sammler die einfühlsameren und emotionaleren Aspekte des Kunstkaufs zu überlassen, indem er mögliche Werke oder Objekte vorschlägt oder sogar aufzeigt, die die Sammlung erweitern könnten, wobei er jedes einzelne Objekt stets auf seine qualitativen Aspekte und die Kongruenz des Preises hin analysiert, aber bei jeder Auktion oder Direktauswahl ist es oft die emotionale Komponente, die die Oberhand gewinnt.
Es gibt aber auch Sammler, die Kunstwerke in erster Linie zur Diversifizierung ihres Bestandes erwerben wollen und die Sammlung nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern auch im Hinblick auf eine mögliche - und erhoffte - zukünftige wirtschaftliche Aufwertung erleben.
Aus diesem Grund kann eine gut aufgebaute Sammlung auch einen bedeutenden wirtschaftlichen Wert haben, der im Laufe der Zeit überwacht und geschützt werden muss. Der Kunstberater ist in diesen Fällen die ideale Person, um sie zu verwalten und, wenn möglich, aufzuwerten.
Im Einzelnen kann es sich um eine gute Konservierung handeln, entweder in einer häuslichen Umgebung oder in einem speziellen Tresor, um geeignete und stabile mikroklimatische Bedingungen zu schaffen. Regelmäßige Kontrollen durch einen Restaurator, der in der Lage ist, einen professionellen Zustandsbericht zu erstellen und die Zweckmäßigkeit von Restaurierungsarbeiten oder einer einfachen Reinigung zu beurteilen.
Ein weiterer grundlegender Aspekt ist die Schaffung oder Aufwertung des Lebenslaufs des Werks durch Leihgaben an wichtige Ausstellungen und Museen oder seine Präsenz in Veröffentlichungen, begründeten Katalogen oder kritischen Texten, die die Geschichte und Bedeutung des Werks bestätigen und aufwerten.
Darüber hinaus ist die Arbeit eines Kunstberaters, der mit der Dynamik des Marktes vertraut ist, von grundlegender Bedeutung für die Beobachtung der Preisentwicklung einzelner Autoren und für das Aufzeigen möglicher Verkaufs- oder Kaufgelegenheiten, indem er die technischen/praktischen, wirtschaftlichen, historisch-künstlerischen und kuratorischen Aspekte, die den Entscheidungen des Sammlers zugrunde liegen, zusammenführt.
Dann gibt es noch eine andere Art von Sammlungen, die Unternehmenssammlungen, die, insbesondere bei Bankinstituten, in der Regel umfangreich und vielfältig sind und im Laufe der Zeit durch die Zusammenlegung verschiedener Unternehmensvermögen aufgebaut wurden. Sie können von antik bis zeitgenössisch reichen und sind oft mit dem Gebiet verbunden, in dem sie angesiedelt sind.
Hinter jeder Art von Sammlung steht immer ein erster Kauf (oder ein Geschenk, wenn man Glück hat).
Ob man eine Galerie betritt, eine Auktion besucht, einen Künstler trifft oder von einer Privatperson kauft: Die Fragen, die man sich stellen muss, sind immer die gleichen, angefangen bei der Echtheit des Werks, seiner Herkunft, dem Erhaltungszustand und unter anderem der Angemessenheit des Preises.
Man kann Messen und Ausstellungen besuchen und sich für ein Thema, ein Material oder eine künstlerische Strömung begeistern, sei sie nun zeitgenössisch oder aus der Vergangenheit.
Die Geschichte des Sammelns kann in Büchern studiert werden, aber zu definieren, wie ein Sammler und seine Sammlung entstehen, ist ein bisschen wie die Erklärung der Einzigartigkeit eines Kunstwerks: Es gibt keine Regel, zum Glück.
