Die Zeit, die „vielleicht“ die Wahrheit enthüllt: Online-Ausstellung kuratiert von Stefano Cagol, einem zeitgenössischen Künstler, der soziale Themen wie Identität und Klimakrise erforscht.

Es war das Jahr, in dem Francesco Ruschi das Gemälde schuf, das die Ausstellung eröffnet: Die Zeit, die die Wahrheit enthüllt. Dieser antike Mythos macht deutlich, dass das Sich-Zeit-Nehmen für die Vertiefung des Wissens uns von dem Schleier vor den Augen befreit, der durch unsere Überzeugungen entsteht.

One Minute Sculptures von Erwin Wurm zeigt einen Menschen, der in sich selbst implodiert. Indem er den Kopf in unseren Pullover steckt, ist es, als würde er den Kopf in den Sand stecken, und diese Handlung gewinnt noch mehr Bedeutung, wenn man bedenkt, dass der Begriff „Kleid“ mit dem lateinischen habitus – Gewohnheit – verbunden ist. Das Werk scheint uns also zu sagen, dass das Verharren in unseren Ideen uns unbeweglich macht.

Diese lösungsorientierte Geschwindigkeit verbirgt eine Unbeweglichkeit des Denkens, die wie La Peste erscheint, die Armin Boehm vor etwa fünfzehn Jahren auf Leinwand mit den dunklen Tönen des Pigments, aber auch nicht zufällig mit Öl und Metall darstellte. Das Werk scheint die Zähigkeit der heutigen Probleme zu übertragen, wie sie Timothy Morton mit dem Begriff des Hyperobjekts beschreibt: weit verbreitete, vernetzte und nicht lokalisierbare Phänomene wie Klimawandel, das kapitalistische System oder nukleare Strahlung. Phänomene, die ebenso real wie ungreifbar sind und unsere Art, die Welt zu denken, sowie unsere Verantwortung ihr gegenüber neu definieren.

In einer versunkenen und fernen Realität erscheint ein Licht auf einer überfluteten Welt, als wolle es andeuten, dass der Versuch, die Dinge zu klären, um sie besser zu verstehen, der einzige Weg ist, aus einem Tunnel herauszukommen – die einzige Arche der Rettung in einer Sintflut, die alles hinwegfegt. Es wird die wirklich erleuchtende Helligkeit sein, die uns den Weg zur Freiheit zeigt, wie in Bologna Tunnel Nr. 4 von James Casebere dargestellt.

Ich habe oft über die Idee der Sintflut nachgedacht, ein Konzept, das seit Anbeginn der Zeit mit dem Menschen verbunden ist, durch viele Kulturen hindurch. Es beinhaltete im Allgemeinen den Willen anderer Gottheiten, während ich überzeugt bin, dass die Sintflut wir selbst sind – wie ein Gegengift –, aber das ist nur durch das Engagement für Wissen möglich.

Die Ausstellung endet mit einem weiteren Mythos und einem weiteren Werk des 17. Jahrhunderts: einem Paesaggio con Mercurio ed Argo des Niederländers Herman Van Swanevelt, der lange in Italien lebte und daran erinnert, wie der erste den zweiten durch Klugheit, Kultur und Kunst besiegte – nicht durch Impuls.

Sich der Zeit hinzugeben bedeutet, sich die relationale und qualitative Dimension des Wissens zurückzuerobern. In einer Welt, in der die Technik dazu neigt, die Zeit in digitale Augenblicklichkeit aufzulösen, bewahrt die Kunst die Erinnerung an die menschliche Zeit – an die Reifung, den Fehler, die Kontemplation. Sie erinnert uns daran, dass jedes authentische Wissen eine Schwelle der Langsamkeit, eine innere Zeitlichkeit voraussetzt, die der Beschleunigung widerstehen kann.