Moderne Zeiten: Online-Ausstellung, kuratiert von Flavio Favelli, einem zeitgenössischen Künstler, der in seinen Werken Konzept- und Pop-Art verbindet

Als bewusster Künstler, der sich dem Engagement entzieht, habe ich acht Gemälde aus den 1950er bis 1980er Jahren ausgewählt.
Werke, die ich gerne zu Hause hätte – und diese Methode, das Vergnügen, erscheint mir als die ernsthafteste für einen Künstler.
Ich würde sogar sagen, dass Kunst eine Frage des Geschmacks ist, und Geschmack hat mit Form zu tun – oft vernachlässigt vom puristisch-konzeptuellen Block.
Ich finde einfach, dass diese Werke Entsprechungen, visuelle Bedeutungen enthalten, die meine Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Romiti und Perilli überraschen mit verstörenden Anordnungen, mit gekippten Ebenen, die ein Verständnis erzwingen, das sich entzieht.
Und genau dieses Entgleiten gefällt uns, dieses Gefühl des Verlorenseins.
Vielleicht versucht Romiti, Blumen zu komponieren – eine Knospe scheint zwischen den strengen, verlorenen Fächern der Psyche hervorzutreten.
Vielleicht sucht Perilli nach Bannern, nach Libationsschalen, über denen eine gelbe Sonne untergeht.

Afro führt uns in Composizione Verde auf einen kaum markierten Pfad. Auch wenn es wie Flecken und Schlieren auf einer schmutzigen Wand oder wie schmierige Kritzeleien aussieht, sagen sie uns, dass sie zu uns gehören.

Ein graues Zeichen unten erinnert an die Linien einer Handfläche; etwas Urzeitliches und Archaisches zupft an unserem Ärmel. Etwas raffinierter – im Sinne von weniger natürlich – wirkt das Werk von Mario Schifano, das wohl Meereswellen zeigt, zumindest scheint es so.

Anonyme, zeitlose, schwarze Wogen.

Früher oder später bleiben wir alle stehen, um das Meer zu betrachten – eine Art Pflichtvergnügen, von dem wir glauben, es könne uns beruhigen.
Die stetigen blauen und schwarzen Wellen sind schließlich die letzten Geheimnisse, die uns geblieben sind – und dieses Stück dunkles Meer deutet vielleicht auf den Beginn eines Abgrunds hin.

Mattia Morenis Cartello per la Pensione Ristorante Casadei verwirrt uns. Es wirkt wie eine Art Auslöschung, vielleicht auch wie ein Scherz. Oder ein Moment der Verwirrung, der Loslösung von irdischen Aufgaben – als wolle man einfach ein Schild machen.

Kann Kunst zu etwas nützlich sein? Um ein Restaurantschild zu gestalten?

Carlo Levi liegt mir nicht besonders, aber Gärten in Alassio erscheint als ein Gewirr von Unsicherheiten, in dem Sträucher, Blumen und Bäume fast verdampft sind – zugunsten einer freien Komposition ohne viele Anhaltspunkte.
Man verliert sich in einem häuslichen Dschungel, mehr als in einem Garten.

Realer ist Fausto Pirandellos Stillleben, das einen modernen Blick einfriert.
Männliche Sujets – Dinge von Männern, von Bars, Kaffee, Hochprozentigem, Stadt und Handel;
Dinge in Bewegung, die innehalten, um autoritärer zu wirken.
Fenster zu ewigen Orten der Moderne und Gegenwart, Bilder der Verführung.

Und man kann sich der Verführung von Andy Warhols Electric Chair nicht entziehen – vielleicht eines der verheerendsten Bilder der Menschheitsgeschichte.
Warhol ist der Hohepriester der Moderne, fähig, ihren Anfang und ihr Ende zu verkünden.
Der elektrische Stuhl einer Gesellschaft, die oft ins Delirium abgleitet, wird zu einem leichten, fast verspielten Bild erhoben – hier in Mimosengelb vor einem himmelblauen Hintergrund.

Diese Kompositionen, von bekannten und weniger bekannten Künstlern, erscheinen wie Stimmen, die zwischen Innen und Außen dieser Epoche schwanken – eine Art mythische Ursprungszeit unserer Gesellschaft, der wir mit großem Respekt und Leidenschaft begegnen.

Sie sind der Kern der Modernen Zeiten, die uns nie verlassen werden.