Urbane Landschaften | UniCredit Art Collection

Im Laufe der Zeit haben sich die Künstler:innen aus verschiedenen Gründen für die Darstellung von Stadtlandschaften entschieden. Schließlich waren die Künstler:innen aufgrund eines starken anthropologischen Interesses sowohl von den Städten als auch von deren Bewohner:innen fasziniert. Mit ihrer Kunst fingen sie Momentaufnahmen ihrer Zeit ein, indem sie Szenen vom Stadtzentrum bis zu den Vorstädten darstellten.

Während die Präsenz von Künstler:innen in bestimmten Stadtvierteln oft als Indikator für deren Aufwertung herangezogen wurde, zeigt die Darstellung bestimmter Gebiete den Historiker:innen auch die urbane Dynamik, die mit den Künstler:innen einherging oder an der sie selbst beteiligt waren.

Jiang Pengyis Werk "Unregistered City" ist dafür ein herausragendes Beispiel. Seine Werke befassen sich mit den rasanten Veränderungen in der Stadtlandschaft Pekings und allgemein in asiatischen Städten. In seinen Werken stellt er dar, wie sich das ständige Wirtschaftswachstum auf das soziale Gefüge im städtischen Raum auswirkt.

Die Darstellung von Stadtlandschaft ist seit Jahrhunderten eine Konstante in der Kunstszene. Die Vielfalt der Motive, die sich dem Thema zuordnen lassen, macht die Darstellung von Städten auch zu einem interessanten Beobachtungsobjekt für die Untersuchung der Entwicklung von Städten aus sozialer, städtebaulicher und architektonischer Sicht.
Giulio Gorra
Cortile con giocolieri, c.1850-1900
Oil on canvas / Olio su tela / Öl auf Leinwand
29 3/8 x 23 5/8 in
74.5 x 60 cm

Es ist faszinierend zu beobachten, wie Künstler:innen die Realität ihrer Zeit darstellen und dabei bestimmte Aspekte ihrer Städte beleuchten.

So können Stadtlandschaften monumental oder architektonisch sein, wie in Bernardo Canals Darstellung des Markusplatzes, oder in intimeren Szenarien schwelgen, wie Giulio Gorra in seinem "Hof mit Gauklern".

Die urbane Landschaft bietet auch die Möglichkeit zu verstehen, wie Künstler:innen ihren städtischen Kontext erleben. Ascanio Luciano und Mascacotta beispielsweise verarbeiteten die melancholischen Erinnerungen an untergegangene Reiche, zwischen denen die Menschen rücksichtslos umherstreifen, ohne sich ihrer Bedeutung bewusst zu sein. Vincenzo Castella hingegen zeigt durch sein fotografisches Objektiv lebendige Städte mit ihrer Schönheit und ihren Widersprüchen.

Interessant ist auch die Entwicklung der von den Künstler:innen für die Darstellung von Stadtlandschaften verwendeten Materialien im Laufe der Zeit. Im 18. Jahrhundert griffen Bernardo Canal und Luca Carlevarijs traditionell auf Öl auf Leinwand zurück. Jahrhunderte später, im Jahr 1920, experimentierte Maurice Utrillo mit Öl auf Karton, während Olivo Barberi und James Casebere sich durch die zeitgenössische Fotografie ausdrückten bzw. ausdrücken.
Olivo Barbieri
Roma 1995, 1995
C Print, edition 1/6 / C Print, edizione 1/6 / C Druck, Auflage 1/6
47 x 86 3/8 in
119.5 x 219.5 cm

In den letzten Jahren hat sich die Fotografie als das am weitesten verbreitete Medium zur Darstellung des städtischen Raums etabliert. Die Kamera gibt die Realität, so wie sie von Künstler:innen wahrgenommen wird, getreu wieder, lässt aber auch Raum für Kreativität.

Trotz ihres Anscheins als objektives Medium bietet die Fotografie interessante kreative Möglichkeiten für Künstler:innen, wie Olivo Barberi in seinem Werk "Roma 1995" beweist. In diesem Fall zeigt der Künstler das Kolosseum - eines der ikonischsten und ältesten Symbole der römischen Landschaft - und hebt dessen Kontrast zur zeitgenössischen Stadt hervor und nutzt das Motiv, um über die Kleinheit und Einsamkeit des Menschen im Vergleich zur Größe der Metropole nachzudenken.

Die urbane Landschaft wird so nicht nur zu einem Ausdruck der Entwicklung der Gesellschaft und der Stadtplanung, sondern auch zu einer Quelle der Reflexion über den Status des Menschen.

Ein weiterer zeitgenössischer Künstler, der seine Heimatstadt auf originelle Weise darstellt, ist Carlos Garaicoa, der sich in seinem Werk auf die Interaktion zwischen Architektur und Stadt konzentriert. In seiner Serie "Lo viejo y lo nuevo (XX)" verwendet er antike Stiche, auf denen er die Konturen der Fassaden der abgebildeten Gebäude ausschneidet und vertikal anordnet. Durch diese Technik entstehen theatralische Kulissen zwischen schwarzen Volumen, die von Schatten und abstrakten Formen gebildet werden.
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