Bildergalerie von Palazzo Magnani

Der Palazzo wurde von Lorenzo Magnani Ende des 16. Jahrhunderts nach seiner Ernennung zum Senator in Auftrag gegeben, um die gesellschaftliche Stellung der Familie Magnani zu symbolisieren. Er wurde zwischen 1577 und 1583 nach dem Entwurf des Architekten Domenico Tibaldi erbaut, der später von Floriano Ambrosini ersetzt wurde. Im Jahr 1797 wurde der Palazzo an die Familie Guidotti vererbt und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts an die Familie Malvezzi Campeggi verkauft, deren Wappen noch heute an der Fassade zu sehen ist.

Im Jahr 1959 erwarb die Bank Credito Romagnolo das Gebäude und begann 1997 mit einer sorgfältigen und umfassenden Restaurierung. Ihr Ziel war es, die ursprüngliche architektonische Gestaltung wiederherzustellen und dem Gebäude seine symbolische und repräsentative Bedeutung zurückzugeben.

Das Design des Palazzo Magnani bietet eine einzigartige Ästhetik. Inspiriert von den Maßstäben der Renaissance, fügt er Proportionen, Beleuchtung und räumliche Anordnung nahtlos zu einem harmonischen Ganzen zusammen. Gleichzeitig dient er als Ausdruck für die symbolischen Bedeutungen, die Lorenzo Magnani durch seine Konstruktion vermitteln wollte.

In der Mitte des Gebäudes ragt die Statue des Herkules Priapus hervor, die die Symmetrieachse des gesamten Bauwerks bildet. Die von Gabriele Fiorini geschaffene Skulptur befindet sich im Erdgeschoss des Sala del Gigante und zeigt metaphorisch den Auftraggeber Lorenzo Magnani als Verkörperung des griechischen Helden.

Nach dem monumentalen Eingang findet man auf der linken Seite die aristokratischen Räume, in denen die Quadreria di Palazzo Magnani untergebracht ist. Dieses Museum beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung von Gemälden, die im Laufe der Jahre zusammengetragen wurden. Besucher:innen können kostenlos in die Schönheit dieser Räume eintauchen, in denen Kunstwerke aus der Region Emilien vom 16. bis zum 20. Jahrhundert aufbewahrt werden. Auf diese Weise kann die Pracht dieser Werke mit den Einwohner:innen der Stadt geteilt werden.

Im Jahr 2017 wurde dieses Ausstellungsprojekt komplett erneuert. Seitdem ist der Rundgang in zwei Teile gegliedert: Der erste Teil konzentriert sich auf die Meister der Malerei aus der Region Bologna zwischen dem 16. und dem 18. Der zweite Teil, der sich in einem separaten Raum befindet, zeigt die Werke von Kunstschaffenden des 20. Jahrhunderts, unter denen Giorgio Morandis Landschaft in Grizzana besonders hervorsticht.

Unter den Gemälden, die im ersten Teil der Ausstellung zu sehen sind, zieht Il risveglio di Venere von Giovanni de Luteri, auch bekannt als Dosso Dossi, die Aufmerksamkeit auf sich. Das um 1525 entstandene Gemälde zeigt Anklänge an die Antike und spiegelt das Streben des Künstlers nach Harmonie und neo-Raphaelitischer Schönheit wider.

Im Hintergrund des großformatigen Gemäldes sind Alfonso I. d'Este, Herzog von Ferrara, mit dem Dosso in dieser Zeit zusammenarbeitete, und Laura Danti, die Geliebte des Adligen nach dem Tod seiner Frau, zu sehen. Es wird angenommen, dass sie die Auftraggeber waren, die Dosso mit diesem Werk beauftragten.

Im selben Raum sind zwei bemerkenswerte Gemälde zu bewundern: Die Heilige Familie mit den Heiligen Johannes und Franziskus von Prospero Fontana und Judith mit dem Haupt des Holofernes von Agostino Carracci.

Ersteres stammt aus dem späten 16. Jahrhundert und ist ein Beispiel dafür, wie Fontana meisterhaft die Dreidimensionalität skulpturaler Volumen mit einer gewissen Weichheit verbindet, die an die Gemälde von Parmigianino erinnert.

Im Gegensatz dazu stellt Carraccis Kunstwerk eine strenge und fast genaue Interpretation des biblischen Berichts dar. Judith, die im Mittelpunkt des Bildes steht, hält den Kopf des assyrischen Königs mit einer distanzierten Haltung und bietet eine überzeugende Darstellung dieser dramatischen Szene.

Die Dreifaltigkeit, eines der Meisterwerke von Guercino, das um das zweite Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts entstand, besticht durch seine majestätischen Ausmaße und ist ein Beispiel für die Vorliebe des Künstlers für Hell-Dunkel-Kontraste, leuchtende Farben und eine naturalistische Ästhetik. Die verwendete Perspektive lässt die Wissenschaft vermuten, dass es ursprünglich zur Ausschmückung einer Kapelle geschaffen wurde, damit die Gläubigen es von unten betrachten konnten.

Im selben Saal kann die Fantastische Vision des Heiligen Vinzenz betrachtet werden, ein Frühwerk von Ludovico Carracci. Dieses Gemälde weist experimentelle Elemente auf, die vor allem in der Landschaft und der detaillierten Darstellung des Heiligen zum Ausdruck kommen und eine Mischung aus manieristischen und antiklassischen Einflüssen darstellen.

Im dritten Saal kann man neben den Meisterwerken von Luca Giordano und Antonio Carneo die Vision des Heiligen Camillo de Lellis von Ubaldo Gandolfi bewundern. Dieses Gemälde repräsentiert den Stil des Künstlers Ende der 1760er Jahre und erinnert an die großen venezianischen Künstler des 18. Jahrhunderts wie Tiepolo und Sebastiano Ricci. Die Verwendung intensiver und raffinierter Farben, die an Einflüsse des Rokoko erinnern, verstärken die visuelle Wirkung von Gandolfis Meisterwerk noch.

Die dem Publikum zugängliche Sammlung der Galerie umfasst Gemälde von Giuseppe Maria Crespi und seiner Werkstatt, sowie Meisterwerke von Antonio Carneo und Marco Palmezzano. In der Abteilung, die zeitgenössischen Kunstschaffenden gewidmet ist, können Werke von Ennio Morlotti und Filippo de Pisis bewundert werden. Durch die Präsentation dieser fesselnden Werke bietet die Ausstellung eine umfassende Darstellung der italienischen Kunst vom 16. bis zum 20. Jahrhundert und ermöglicht es den Besucher:innen, den Reichtum und die Komplexität dieser Epochen zu schätzen.

Wenn man das Piano Nobile betritt, wird man von den atemberaubenden und berühmten Fresken der Carracci begrüßt, die den Ballsaal schmücken. Der dekorative Freskenzyklus in diesem Saal, der die Geschichte der Gründung Roms darstellt, wurde zwischen 1589 und 1592 gemalt und gilt als eines der bedeutendsten Werke von Ludovico, Annibale und Agostino Carracci.

Sie stammten aus Bologna und waren verwandt: Annibale und Agostino Carracci waren Brüder, während Ludovico ihr Cousin war. Sie arbeiteten zusammen und gründeten 1582 in Bologna eine der bedeutendsten Schulen ihrer Zeit, die Accademia degli Incamminati. Sie bildeten nicht nur junge Künstler aus, sondern bewiesen auch ein feines Gespür für das politische und künstlerische Klima der Stadt und übertrafen die Komplexität der manieristischen Malerei.

Die dekorative Struktur der Fresken im Ballsaal bietet einen Einblick in die verschiedenen Episoden der römischen Geschichte. Die Szenen sind auf einer Struktur dargestellt, die an einen Architrav erinnert und rhythmisch mit falschen Regalen unterbrochen ist. Diese tragen männliche Skulpturen, so genannte Telamone, die das Gewicht der Decke tragen und von Putten und Satyrn umgeben sind.

Die Zuordnung der einzelnen Szenen zu den Carracci ist seit der Antike umstritten. Auf die Frage nach der individuellen Zuordnung der Fresken antworteten die Künstler: „Wir haben sie alle gemacht.“

Im selben Saal kann die Fantastische Vision des Heiligen Vinzenz betrachtet werden, ein Frühwerk von Ludovico Carracci. Dieses Gemälde weist experimentelle Elemente auf, die vor allem in der Landschaft und der detaillierten Darstellung des Heiligen zum Ausdruck kommen und eine Mischung aus manieristischen und antiklassischen Einflüssen darstellen.

Im dritten Saal kann man neben den Meisterwerken von Luca Giordano und Antonio Carneo die Vision des Heiligen Camillo de Lellis von Ubaldo Gandolfi bewundern. Dieses Gemälde repräsentiert den Stil des Künstlers Ende der 1760er Jahre und erinnert an die großen venezianischen Künstler des 18. Jahrhunderts wie Tiepolo und Sebastiano Ricci. Die Verwendung intensiver und raffinierter Farben, die an Einflüsse des Rokoko erinnern, verstärken die visuelle Wirkung von Gandolfis Meisterwerk noch.

Die dem Publikum zugängliche Sammlung der Galerie umfasst Gemälde von Giuseppe Maria Crespi und seiner Werkstatt, sowie Meisterwerke von Antonio Carneo und Marco Palmezzano. In der Abteilung, die zeitgenössischen Kunstschaffenden gewidmet ist, können Werke von Ennio Morlotti und Filippo de Pisis bewundert werden. Durch die Präsentation dieser fesselnden Werke bietet die Ausstellung eine umfassende Darstellung der italienischen Kunst vom 16. bis zum 20. Jahrhundert und ermöglicht es den Besucher:innen, den Reichtum und die Komplexität dieser Epochen zu schätzen.

Sie stammten aus Bologna und waren verwandt: Annibale und Agostino Carracci waren Brüder, während Ludovico ihr Cousin war. Sie arbeiteten zusammen und gründeten 1582 in Bologna eine der bedeutendsten Schulen ihrer Zeit, die Accademia degli Incamminati. Sie bildeten nicht nur junge Künstler aus, sondern bewiesen auch ein feines Gespür für das politische und künstlerische Klima der Stadt und übertrafen die Komplexität der manieristischen Malerei.