Michelangelo Pistoletto Italian, 1933

Michelangelo Pistoletto (Biella, Italien, 1933)

Michelangelo Pistoletto wurde 1933 in Biella geboren. Er begann 1955 auszustellen und hatte 1960 seine erste Einzelausstellung in der Galleria Galatea in Turin. Seine frühen Gemälde konzentrierten sich auf das Thema des Selbstporträts.

Zwischen 1961 und 1962 entwickelte er die Spiegelbilder, die die Präsenz des Betrachters und die reale Dimension der Zeit direkt in das Kunstwerk einbezogen. Diese Werke eröffneten auch das Konzept der Perspektive neu und kehrten das von der Avantgarde des 20. Jahrhunderts abgeschlossene Renaissance-Modell um. Mit diesen Arbeiten erlangte Pistoletto schnell internationale Anerkennung und Erfolg, was zu Einzelausstellungen in renommierten Galerien und Museen in Europa und den USA in den 1960er Jahren führte. Die Spiegelbilder wurden zur Grundlage seiner späteren künstlerischen Produktion und theoretischen Reflexion.

Zwischen 1965 und 1966 schuf er eine Werkreihe mit dem Titel Minus Objects, die als grundlegend für die Entstehung der Arte Povera gilt – einer Kunstbewegung, in der Pistoletto eine führende Rolle spielte. Ab 1967 begann er, Aktionen außerhalb traditioneller Ausstellungsräume zu realisieren – frühe Beispiele für die „kreative Zusammenarbeit“, die er in den folgenden Jahrzehnten weiterentwickelte, indem er Künstler verschiedener Disziplinen und zunehmend breitere gesellschaftliche Bereiche zusammenbrachte.

Zwischen 1975 und 1976 präsentierte er einen Zyklus von zwölf aufeinanderfolgenden Ausstellungen mit dem Titel Le Stanze in der Galerie Stein in Turin. Dies war das erste einer Reihe komplexer, einjähriger Projekte, die er als „Kontinente der Zeit“ bezeichnete, wie White Year (1989) und Happy Turtle (1992).

1978 stellte er zwei zentrale Richtungen seiner zukünftigen Arbeit vor: Teilung und Vervielfältigung des Spiegels und Kunst nimmt Religion an. Anfang der 1980er Jahre schuf er eine Reihe von Skulpturen aus hartem Polyurethan, die später für seine Einzelausstellung 1984 im Forte di Belvedere in Florenz in Marmor umgesetzt wurden. Von 1985 bis 1989 entwickelte er eine Serie „dunkler“ Volumen mit dem Titel Kunst des Elends.

In den 1990er Jahren verband er mit dem Progetto Arte und der Gründung von Cittadellarte – Fondazione Pistoletto sowie der Università delle Idee in Biella Kunst aktiv mit verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen, um verantwortungsbewusste soziale Transformation zu fördern.

2003 wurde ihm auf der Biennale von Venedig der Goldene Löwe für sein Lebenswerk verliehen. 2004 erhielt er von der Universität Turin die Ehrendoktorwürde in Politikwissenschaft. Bei dieser Gelegenheit kündigte er die jüngste Phase seiner Arbeit an, mit dem Titel Drittes Paradies.

2007 erhielt er den Wolf-Preis für Kunst in Jerusalem „für seine durchgehend kreative Karriere als Künstler, Pädagoge und Aktivist, dessen unermüdliche Intelligenz visionäre Kunstformen hervorgebracht hat, die zu einem neuen Verständnis der Welt beitragen.“

2010 veröffentlichte er den Essay Das Dritte Paradies, erhältlich auf Italienisch, Englisch, Französisch und Deutsch. 2012 initiierte er den Rebirth-Day, den ersten weltweiten Tag der Wiedergeburt, der jährlich am 21. Dezember mit Veranstaltungen auf der ganzen Welt gefeiert wird. 2013 widmete ihm das Louvre-Museum in Paris die Einzelausstellung Michelangelo Pistoletto, année un – le paradis sur terre. Im selben Jahr erhielt er den Praemium Imperiale für Malerei in Tokio.

Im Mai 2015 verlieh ihm die Universidad de las Artes in Havanna die Ehrendoktorwürde. Im selben Jahr schuf er das großformatige Werk Rebirth, das im Park des Palastes der Nationen in Genf, dem Sitz der Vereinten Nationen, installiert wurde.

2017 veröffentlichte er Omnitheismus und Demopraxie. Ein Manifest für die Regeneration der Gesellschaft.

2021 wurde im Cittadellarte das Universario eingeweiht – ein Ausstellungsraum, in dem der Künstler seine neuesten Forschungen präsentiert. Im Dezember 2022 veröffentlichte er sein jüngstes Buch Die Formel der Schöpfung, das die wichtigsten Etappen und die Entwicklung seines gesamten künstlerischen und theoretischen Weges nachzeichnet.

Foto UniCredit Group (Andrea Segliani)