Neapolitanische Schule 17. Jahrhundert

Neapolitanische Schule (17. Jahrhundert)

Die neapolitanische Kunstproduktion des 17. Jahrhunderts erreichte ein bis dahin nicht gekanntes Qualitätsniveau und war das Ergebnis eines turbulenten Jahrhunderts, das die Offenheit der bevölkerungsreichsten Stadt Italiens, Neapel, widerspiegelte, die nach Jahrhunderten spanischer Herrschaft, dank der von Masaniello angeführten Stadtrevolte eine neue Feudalisierung erlebte.

Verschiedene katastrophale und historische Ereignisse prägten und bedingten die soziokulturelle Entwicklung der Stadt und der mit der Einrichtung und Dekoration der Innenräume religiöser Strukturen verbundenen Tätigkeiten. Maler, Bildhauer, Tischler, Stuckateure, Silberschmiede, Vergolder, Fliesenleger und Weber, sowohl lokaler als auch italienischer oder europäischer Herkunft, die mit der Dekoration beauftragt wurden, orientierten sich, insbesondere was die Malerei betraf, an der von der römischen Kirche vorgegebenen „Stil“.

Eine Verbindung, die auch durch Caravaggios zweimaligen Besuch in der Stadt, zuerst 1607 und dann 1609, gefestigt wurde. Die manieristische Tendenz wird dann ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts im Einklang mit dem römischen und emilianischen Barockstil sowie der venezianischen Malerei abgelehnt. Die Kompositionen zeichnen sich durch große Zyklen leuchtender Fresken aus, die für religiöse Gebäude und öffentliche Plätze in der Stadt entworfen wurden, mit Heiligen und Madonnen, die als Vermittler zwischen dem Volk und dem Göttlichen fungieren.

Foto UniCredit Group (Sebastiano Pellion di Persano)